ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ – “ΚΑΤΕΒΑΙΝΕΙ Ο ΚΑΜΟΥΖΑΣ ΣΤΟΥΣ ΦΟΥΡΝΟΥΣ” ΤΗΣ ΜΑΡΙΛΕΝΑΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ, ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΜΑΡΙΑΣ ΑΙΓΙΝΙΤΟΥ. ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ “ΚΟΜΜΟΥΝΙΣΤΗ”ΠΟΥ ΟΛΟΙ ΚΡΥΒΟΥΜΕ ΜΕΣΑ ΜΑΣ…

Tags

15192712_719420898221126_1035055032786058390_n


γράφει & επιμελείται η Λίλα Παπαπάσχου

14608686_10208465026476586_4458234053259109205_o


Ὅλη τὴ μέρα οἱ σκοτωμένοι λιάζονται ἀνάσκελα στὸν ἥλιο.
Καὶ μόνο σὰ βραδιάζει οἱ στρατιῶτες σέρνονται μὲ τὴν κοιλιὰ στὶς καπνισμένες πέτρες
ψάχνουν μὲ τὰ ρουθούνια τὸν ἀγέρα ἔξω ἀπ᾿ τὸ θάνατο
ψάχνουνε τὰ παπούτσια τοῦ φεγγαριοῦ μασουλώντας ἕνα κομμάτι μεντζεσόλα
χτυπᾶν μὲ τὴ γροθιὰ τὸ βράχο μήπως τρέξει ὁ κόμπος τοῦ νεροῦ
μὰ ἀπ᾿ τὴν ἄλλη μεριὰ ὁ τοῖχος εἶναι κούφιος
καὶ ξανακοῦν τὸ χτύπημα μὲ τοὺς πολλοὺς γύρους ποὺ κάνει ἡ ὀβίδα πέφτοντας στὴ θάλασσα
κι ἀκοῦν ἀκόμα μία φορὰ τὸ σκούξιμο τῶν λαβωμένων μπρὸς στὴν πύλη.
Ποῦ νὰ τραβήξεις; Σὲ φωνάζει ὁ ἀδερφός σου.

(Ρωμιοσύνη, Γιάννης Ρίτσος)


Έτσι”προβοκατόρικα” ήθελα να ξεκινήσω το σημερινό αφιέρωμα στην παράσταση “ΚΑΤΕΒΑΙΝΕΙ Ο ΚΑΜΟΥΖΑΣ ΣΤΟΥΣ ΦΟΥΡΝΟΥΣ”. Μην βιαστείτε όμως να με παρεξηγήσετε. Είναι κάποιες παραστάσεις που δεν μπορείς να τις αντιμετωπίσεις συμβατικά και εκ του ασφαλούς. Είναι κάποιες σκηνικές εμπειρίες που σου εντυπώνονται με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους και σε διαπερνούν για πολλούς και διαφορετκούς λόγους, προσωπικούς και συλλογικής μνήμης. Είναι κάποιες θεατρικές συναντήσεις που ταρακουνούν το μέσα σου, σε μεγάλυτερο βαθμό απ’ αυτόν που η εφησυχασμένη καθημερινότητα μας, μας έχει “εκπαιδεύσει” να αντέχουμε.

Έχοντας παρακολουθήσει την παράσταση “ΚΑΤΕΒΑΙΝΕΙ Ο ΚΑΜΟΥΖΑΣ ΣΤΟΥΣ ΦΟΥΡΝΟΥΣ” της Μαριλένας Παπαϊωάννου, σε σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου με θέμα τον Ελληνικό Εμφύλιο, σ’ έναν χώρο ιδιαίτερο μεν και ατμοσφαιρικό, αλλά κάπως χαοτικό, μου είχε φανεί εξαίσια ως σχήμα, ως γενικότερη εικόνα, ως ένα work in progress όπως συνηθίζουμε να λέμε. Ξαναβλέποντάς την στο πολύ πιο μαζεμένο και αφαιρετικό ΑΒΑΤΟΝ την ένιωσα σαν ένα ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό έργο, μια κανονική παράσταση, η οποία όμως δεν είχε χάσει καθόλου την πρώτη, την αρχική της ακατέργαστη…μαγεία…

Η Μαρία Αιγινίτου προσαρμόσε δραματουργικά σε συνεργασία με τη Μαρία Χατζηεμμανουήλ, το εξαιρετικό κείμενο της Μαριλένας Παπαϊωάννου και εκμεταλλευόμενη τις αδιαμφισβήτητες υποκριτικές και κινησιολογικές ικανότητες των ταλαντούχων ηθοποιών που συνθέτουν το καστ της παράστασης, με την πολύτιμη συμβολή της κινησιολόγου Φαίδρας Σούτου, κατάφερε να εγκαταστήσει και τους θεατές στο νησί του μαρτυρίου. Μαζί με τους τέσσερις πολιτικούς κρατούμενους που αρνούνται να “μετανοήσουν”. Αλλά και με όλους τους άλλους, που μπορεί η σκηνοθέτης να μη μας τους σύστησε επί σκηνής, όμως μας έκανε να τους φανταστούμε. Δεκάδες εκατοντάδες αριστεροί εξόριστοι, αν και απόντες, γέμισαν την σκηνή του ΑΒΑΤΟΝ με την πανταχού παρούσα απουσία τους.

ba5y1180-s

Από αριστερα: Χρήστος Καπενής, Γιώργος Δάμπασης, Δημήτρης Δρόσος και Τάσος Αντωνίου

Ο Γιατρός/Τάσος Αντωνίου, ο Δάσκαλος/Δημήτρης Δρόσος, ο συγγραφέας Φώτης/Χρήστος Καπενής, ο Παπαδημητρίου/ Γιώργος Δάμπασης και απέναντι τους ένας ‘αόρατος” εχθρός, που μοιάζει πιο πολύ με σύμμαχο. Με φίλο. Ο Σκουλάς (αρχικά με τη μορφή του Γιώργου Δάμπαση). Ένας φαινομενικά άξεστος και φωνακλάς δεσμοφύλακας που ενώ είναι με τους “άλλους”, είναι και μαζί τους. Πιο πολύ μαζί τους. Και ας μην συμφωνεί ιδεολογικά. Μέσα σε όλο αυτόν τον ορυμαγδό ανατέλλει το άστρο μίας κοπέλας. Η Λευκή/Ελεάνα Γεωργούλη (ή μήπως Γαλιανή;). Για να δύσει μετά – μες το αίμα –  όπως ο ήλιος.

Μην ψάξετε για “πρωταγωνιστές” στην παράσταση της Μαρίας Αιγινίτου. Είναι όλοι και δεν είναι κανείς. Η ραγδαία ανερχόμενη σκηνοθέτης δεν έχει καμία διάθεση να κολακέψει το εγώ κανενός. Ούτε καν το δικό της. Την ενδιαφέρει το “όλον”. Το οικουμενικό. Θέλει να φωτίσει τα “κακοφορμισμένα” πρόσωπα και σώματα αυτών των ανθρώπων, που έρχονται σε αντίθεση με την καθαρή ψυχή τους. Να αναδείξει την αλήθεια, που κρύβεται πίσω από την παραχάραξη της πρόσφατης ιστορίας μας, την οποία ποτέ δεν διδαχθήκαμε αντικειμενικά. Να αποδείξει ότι πέρα και πάνω από κάθε ιδεολογία, υπάρχει κάτι που λέγεται ανθρωπιά. Κι αυτή είναι ικανή να υπερνικήσει τους πάντες και τα πάντα. Διαχρονικά.

Ίσως γι’ αυτό η παράσταση να συγκινεί τόσο, χωρίς καθόλου να το προσπαθεί και παραμένοντας αδρή ακόμη και στις πιο δραματικές κορυφώσεις της. Ίσως γι’ αυτό να μας αφορά όλους. Ασχέτως πολιτικών πεποιθήσεων. Γιατί επιλέγει να επικεντρωθεί στην αγάπη, έναντι του μίσους. Στην αλληλεγγύη, έναντι της διχόνοιας. Στις ιδέες, έναντι της ύλης. Στον άνθρωπο, ενάντια στο τέρας που κρύβει μέσα του, κινδυνεύοντας ανά πάσα στιγμή να τον κατασπαράξει και μαζί κάθετι καλό που αυτός γεννά, αγαπά, δημιουργεί.

Με την υπέροχη μουσική του Σωτήρη Καστάνη να χαιδεύει τις αισθήσεις μας, όταν όσα διαδραματίζονταν στην σκηνή πονούσαν τα μάτια και την καρδιά μας, με τους εξαιρετικούς Τάσο Αντωνίου, Ελεάνα Γεωργούλη, Γιώργο Δάμπαση, Δημήτρη Δρόσο και Χρήστο Καπενή να δίνουν σώμα και ψυχή για να υποστηρίξουν τους χαρακτήρες που υποδύονταν, υπηρετώντας παράλληλα την ιστορική συνθήκη μέσα στην οποία συνέβησαν όλα και με την κρυφή ελπίδα των δημιουργών αυτής της παράστασης, πως ο “άνθρωπος” μπορεί να φανεί αντάξιος της ετυμολογίας του, ακόμη και κάτω από τις πιο αντίξοες συνθήκες, ξαναείδαμε τον Καμουζά να κατεβαίνει στους Φούρνους, αλλά δεν τον φοβηθήκαμε καθόλου. Και μπορεί η σφαίρα του να βρήκε το στόχο της, αλλά τα γραπτά του Φώτη – και του κάθε Φώτη – διασώθηκαν κι ως γνωστόν: scripta manent verba volant…

ba5y1152-s

Η Λευκή/Σκουλάς Ελεάνα Γεωργούλη…μια αχτίδα φωτός σε καιρούς σκοτεινούς

Με την σκιά του φασισμού να πλανάται σε όλη την Ευρώπη – και τον υπόλοιπο κόσμο- με το μίσος για το ξένο, το διαφορετικό να γιγαντώνεται καθημερινά μέσα από καταστάσεις και συμπεριφορές που πηγάζουν από την άγνοια και οδηγούν στη βία, το έργο της Μαριλένας Παπαϊωάννου, έτσι όπως το διάβασε η Μαρία Αιγινίτου σας περιμένει για τρία ακόμη Δευτερότριτα, στις 18.30, στο Θέατρο ΑΒΑΤΟΝ, για να σας θυμίσει ότι τα πάντα είναι θέμα προσωπικών επιλογών και στάσης ζωής. Οπότε αφήστε τις δικαιολογίες σας στο σπίτι και κατεβείτε στον Κεραμεικό, με ανοιχτό μυαλό και ζεστή καρδιά..

Κι επειδή άρχισα με Γιάννη Ρίτσο (διόλου τυχαία) έτσι θα κλείσω. Με τους στίχους του, που αποτελούν ούτως ή άλλως το πιο ζωντανό μνημείο για όλους αυτούς που χάθηκαν αδικαίωτοι και “στιγματισμένοι” γνωρίζοντας μόνο καπήλευση από τους σύγχρονούς τους, οι οποίοι πρόδωσαν εκτός από εκείνους τον ίδιο τους τον εαυτό. Και γιατί; Για κάτι τόσο εφήμερο όσο η εξουσία.

Αὐτὰ τὰ δέντρα δὲ βολεύονται μὲ λιγότερο οὐρανό,
αὐτὲς οἱ πέτρες δὲ βολεύονται κάτου ἀπ᾿ τὰ ξένα βήματα,
αὐτὰ τὰ πρόσωπα δὲ βολεύονται παρὰ μόνο στὸν ἥλιο,
αὐτὲς οἱ καρδιὲς δὲ βολεύονται παρὰ μόνο στὸ δίκιο.

(Ρωμιοσύνη, Γιάννης Ρίτσος)


15168856_719420838221132_1351354110902682915_o


Θέατρο «Άβατον», Ευπατρίδων 3, Κεραμεικός

Τηλέφωνο: 210-3212689 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 31/10, για 16 παραστάσεις

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 κανονικό, 10 μειωμένο, 5 ανέργων/ΑΜΕΑ/ατέλειες

Δραματουργική προσαρμογή: Μαρία Αιγινίτου, Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου

Επιμέλεια σκηνικού χώρου – κοστουμιών: Στέλιος Κοτίδης, Ράνια Μπέλλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς

Μουσική: Σωτήρης Καστάνης

Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου, Βάσια Χρονοπούλου

Παίζουν: Τάσος Αντωνίου, Ελεάνα Γεωργούλη,Γιώργος Δάμπασης, Δημήτρης Δρόσος, Χρήστος Καπενής

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Επικοινωνία: Μαριάννα Αναστασοπούλου, Σοφία Καστρησίου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ, ΕΥΠΑΤΡΙΔΩΝ 3, 11854 ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Τηλ. 210-3412689

 

 

Η “ΑΓΓΕΛΑ” ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΣΕΒΑΣΤΙΚΟΓΛΟΥ, ΠΙΟ ΕΠΙΚΑΙΡΗ ΑΠΟ ΠΟΤΕ. ΣΤΟ ΠΛΗΡΩΣ ΑΝΑΝΕΩΜΕΝΟ ALTERA PARS, Ο ΠΕΤΡΟΣ ΝΑΚΟΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΜΙΑ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΑΥΛΗ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ & ΤΩΝ…ΘΥΜΑΤΩΝ!

Tags

%ce%b1%ce%b3%ce%b3%ce%b5%ce%bb%ce%b1


γράφει και επιμελείται η Λίλα Παπαπάσχου

14608686_10208465026476586_4458234053259109205_o


ALTERA PARS συνέχεια…με την “ΑΓΓΕΛΑ” του Γιώργου Σεβαστίκογλου (ένα από τα πιο αγαπημένα μου έργα ήδη από τα χρόνια της Δραματικής Σχολής) να μπαίνει δυναμικά στο θεατρικό τοπίο πιο επίκαιρο από ποτέ, φωτογραφίζοντας με τον πιο γλαφυρά ποιητικό τρόπο, έννοιες όπως αυτές της ανελευθερίας, της υποδούλωσης των αδυνάτων από τους εκάστοτε ισχυρούς, της νεανικής ορμής που αψηφά ακόμη κι αυτόν τον ίδιο το θάνατο, των χαμένων ονείρων, της ταξικής πάλης και φυσικά του έρωτα, παθιασμένου και κατ’επέκταση αυτοκαταστροφικού, που σαρώνει τα παντα στο πέρασμά του.

Χάρη στο προσωπικό όραμα του Πέτρου Νάκου, που υπογράφει την σκηνοθεσία της παράστασης, αλλά και της Μίνας Χειμώνα που χρόνια τώρα αγωνίζεται για τη διαφύλαξη της ποιότητας του ρεπερτορίου του ALTERA PARS, καθώς και για την ανάδειξη του νέου Ελληνικού έργου, είχα την χαρά να παρακολουθήσω την Κυριακή 20/11/2016 μία από τις ωραιότερες παραστάσεις που έχω δει ποτέ στη ζωή μου (εδώ και στο Εξωτερικό).

Ένας υπέροχος θίασος, εντυπωσιακά ταλαντούχων ηθοποιών, υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Νάκου, που στην προκειμένη περίπτωση κρατά και το ρόλο του Λάμπρου (και μάλιστα με αξιοσημείωτα αποτελέσματα στα οποία θα αναφερθούμε διεξοδικότερα παρακάτω) έβαλε το άκρως προσηλωμένο κοινό (δεν ακούστηκε ούτε ψίθυρος καθ’όλη τη διάρκεια της παράστασης) από το πρώτο λεπτό της “Αγγέλας”, σ’ αυτόν τον ζοφερά γοητευτικό κόσμο που δημιούργησε ο Γιώργος Σεβαστίκογλου για να πει τόσα πολλά και για τόσους πολλούς. Πόσες ζωές! Χαμένες στον ωκεανό της ανέχειας και της κοινωνικής απαξίωσης.    

%ce%b1%ce%b3%ce%b3%ce%b5%ce%bb%ce%b1-2

“ΑΓΓΕΛΑ”, ένα αξέχαστο θεατρικό ταξίδι

Ανάμεσα σε απλωμένα ασπρόρουχα, παραλιακά καφενεδάκια, παρακμιακά χαμαιτυπεία και επικίνδυνες ταράτσες, οι εσώκλειστες υπηρέτριες του Γ. Σεβαστίκογλου και όλα τα πρόσωπα με τα οποία εμπλέκονται, γράφουν τη δική τους σελίδα στο παρασκήνιο της ιστορίας, συγκινώντας με τα πάθη τους, τα οποία χωρίς αμφιβολία ανάγονται στο δικό μας σήμερα, αφορώντας  όλες τις σύγχρονες “οικιακές βοηθούς” ασχέτως χώρας προέλευσης, που καλούνται να αντιμετωπίσουν καθημερινά τον κοινωνικό ρατσισμό και τις προσβολές των φαινομενικά καθωσπρέπει, οι οποίοι σε πολλές περιπτώσεις είναι τόσο φτωχοί, που το μόνο που διαθέτουν είναι χρήματα.

Ένα κορίτσι δεκαεπτά-δεκαοκτώ χρονών, η Τασία, αυτοκτονεί (;) πέφτοντας από την ταράτσα. Γκρεμίζεται και ερήμην του απειλεί να γκρεμίσει ένα γερά θεμελιωμένο οικοδόμημα διαστρωματικής ανομίας και διαφθοράς. Ένα άλλο κορίτσι της ίδιας ηλικίας, η Αγγέλα – ορφανό και “στιγματισμένο”, έρχεται από την επαρχία για να πάρει τη θέση της στο σπίτι που δούλευε ως υπηρέτρια.  Βίοι παράλληλοι και με κοινούς παρανομαστές για τα δύο κορίτσια, που το καθένα με τον δικό του τρόπο προσπάθησε να “αντισταθεί”.

Όλοι οι ηθοποιοί ανεξαιρέτως υπηρέτησαν με απόλυτη συνέπεια και εκπληκτικές σκηνικές στιγμές (ατομικά και ομαδικά) την σκηνοθετική γραμμή του Πέτρου Νάκου, κινούμενοι με άνεση και φυσικότητα στον εμπευσμένο και γεμάτο έξυπνα ευρήματα σκηνικό χώρο που δημιούργησε ο ίδιος επιμελούμενος και τα σκηνικά της παράστασης με τη βοήθεια του Σάββα Πασχαλίδη (πολλά μπράβο και στους δύο).

Ο αξιόλογος ηθοποιός και σκηνοθέτης δεν προσπάθησε να μας παρουσίασει μια αναχρονιστική ηθογραφία, ηθικολογώντας ή κουνώντας το δάχτυλο στην κακούργα την κοινωνία, αλλά αντίθετα δημιούργησε, χρησιμοποιώντας ως δραματουργικό καμβά το έργο του Σεβαστικόγλου, ένα πραγματικό έργο τέχνης με σάρκα και οστά.

Αξίζει να σημειωθεί, ότι η εν λόγω παράσταση παίζεται με διπλή διανομή. Αυτό σημαίνει πως κάποιοι ρόλοι ερμηνεύονται εναλλάξ από δύο ηθοποιούς ή αντίστοιχα ότι κάποιοι ηθοποιοί ερμηνεύουν πάνω από έναν ρόλους. Θα πρέπει επίσης να διευκρινιστεί, ότι το παρόν αφιέρωμα αφορά την πρώτη διανομή του έργου, που έχει ως εξής (αναφέρονται όλοι οι ρόλοι): Αγγέλα/Αγγελική Κοντού, Λάμπρος/Πέτρος Νάκος, Άννα/Αργυρώ Τσιρίτα, Γεωργία/Έλενα Καστανά, Φανή/Μελανία Μπαλτσίδου, Στράτος/Δημήτρης Βουτσής, Νέρα/Κυριακή Στούρου, Μένιος/Γιάννης Ζέρβας, κα. Παπά/Αργυρώ Τσιρίτα, Γκαρσόνι/Δημήτρης Βουτσής. 

%ce%b1%ce%b3%ce%b3%ce%b5%ce%bb%ce%b1-4

Ένας πολυμελής θίασος ταλαντούχων ηθοποιών “φωτίζει” την σκηνή του ALTERA PARS

Η Αργυρώ Τσιρίτα ως Άννα έπεισε απόλυτα ως η έμπειρη και πλέον κυνική, παλαίμαχη υπηρέτρια, που κατά κάποιον τρόπο συγκρατεί, προστατεύει και νουθετεί τις υπόλοιπες, παρόλο που και η ίδια χρειάζεται κάποιον να της σταθεί, άσχετα αν δεν το παραδέχεται ποτέ. Γνωρίζοντας πολύ περισσότερα για το “έγκλημα” απ’όσα είναι διατεθειμένη να φανερώσει, στο τέλος έρχεται κι εκείνη αντιμέτωπη με τα δικά της “εγκλήματα”, κατασκευασμένα ή μη.

Η Κυριακή Στούρου έλαμψε ως η αφελής, φιλόδοξη Νέρα, που ορμώμενη από τη λαχτάρα της να γίνει σταρ του σινεμά, αφήνεται έρμαιο στις “ορέξεις” του Στράτου και της παρέας του, που ουδέποτε την προόριζαν για κάτι περισσότερο από αυτό που ήδη την θεωρούν. Ένα μέσο εύκολου και άμεσου πλουτισμού, που μόνο συγκεκριμένα “εμπόρια” είναι ικανά να προσφέρουν. Το άστρο της νεαρής και όμορφης κοπέλας αρχίζει σταδιακά να σβήνει, ώσπου να χαθεί τελείως από τον ουρανό των ονείρων της. 

Σαρωτική ήταν η Φανή της Μελανίας Μπαλτσίδου, που μετατράπηκε με τρόπο πραγματικά αξιοθαύμαστο από ένα γελαστό, χαριτωμένο και χωρατατζίδικο θηλυκό, που δεν διστάζει να πει την αλήθεια δυνατά, σε έναν κόσμο που έμαθε να ζει στη σιωπή και το σκοτάδι, σε μία χολωμένη γυναίκα που κατηγορεί τους πάντες και τα πάντα για τη δική της κακή τύχη, που την άφησε όπως χαρακτηριστικά λέει…”αδειανό σακί”. 

Πραγματική αποκάλυψη ήταν η εξαιρετικά ταλαντούχα Έλενα Καστανά (ένιωσα πολύ περήφανη που έχουμε τελειώσει την ίδια σχολή) στο ρόλο της στυγνής Γεωργίας, που δεν διστάζει να “πουλήσει” για να μην “πουληθεί”, παραμένοντας παρόλη την ψυχολογική και σωματική βία, τις συνεχείς απιστίες και όλα τα άλλα δεινά στα οποία την υποβάλλει ο Στράτος, δέσμια του παράφορου έρωτά της γι΄αυτόν που την κάνει πότε να εθελοτυφλεί πιστεύοντας, ότι θα μπορούσε να έχει μία φυσιολογική σχέση μαζί του και πότε να ξεσπά με βία, απέναντι σε κάθε πιθανή αντίζηλο, με πρώτη και καλύτερη την Αγγέλα. Εγκλωβισμένη κι εκείνη στα στεγανά της κοινωνικής θέσης και του φύλου της, προσπαθεί να κάνει το σωστό έστω και όψιμα, μα το αμαρτωλό σαρκίο της δεν την αφήνει. 

Η Αγγέλα της Αγγελίκης Κοντού, ήταν αθώα, αξιοπρεπής και περήφανη στην αρχή, διατηρώντας και στη συνέχεια αυτά τα χαρακτηριστικά μέσα όμως από μία αλλιώτικη ωριμότητα, που έρχεται μόνο όταν μία γυναίκα γνωρίζει τον έρωτα. Το ανυποψίαστο κορίτσι εισέρχεται σε έναν καινούργιο, πελώριο και απειλητικό κόσμο, γεμάτο κακούς λύκους, δράκους, κακιές μάγισσες και το φάντασμα της Τασίας να κρέμεται πάνω από το κεφάλι της, για να συναντήσει στο πρόσωπο του Λάμπρου, τον δικό της πρίγκιπα του παραμυθιού, που κουβαλάει, όπως κι εκείνη, το στίγμα της ατίμωσης. Η μεν Αγγέλα πληρώνει τα σπασμένα του “κομμουνιστή” αδελφού της, ο δε Λάμπρος καλείται να καθαρίσει το όνομα της αδερφής του, έστω και μετά θάνατον, βγάζοντας από πάνω της τη ρετσινιά της “πόρνης” και ανακαλύπτοντας ποιος κρύβεται πίσω από την ύποπτη αυτοκτονία της.

Περνώντας στους κυρίους του θιάσου, ο Γιάννης Ζέρβας υποδύθηκε με σοβαρότητα και την πρέπουσα αίσθηση καθήκοντος το ρόλο του ένστολου συζύγου της Φανής, που σκαλίζοντας σε ξένο – και γεμάτο ακαθαρσίες – χωράφι, λερώνεται και ο ίδιος, καταλήγοντας “σκυλοσόκακο” και προσπαθώντας να επιβιώσει, ανεχόμενος τις προσβολές και την καθημερινή υποτίμηση της γυναίκας του, που μεταξύ άλλων τον κατηγορεί ως συνένοχο στο φόνο εξ’αμελείας του “γιούλη” της. 

Αμείλικτος, κάτω από τη γλοιώδη μάσκα της ευπρέπειας, ο Στράτος του Δημήτρη Βουτσή, o ο οποίος υποδύθηκε με επιτυχία το μάτσο αρσενικό, που όπως λέει και η Γεωργία “κάνει τον μάγκα στις ποδιές”, αλλά όταν έρθει η ώρα να βρεθεί αντιμέτωπος με έναν πραγματικά ισάξιο αντίπαλο, επιλέγει να λειτουργήσει ύπουλα, χτυπώντας άνανδρα και πισώπλατα. Αμετανόητος μέχρι το τέλος, υπερασπίζεται με κάθε τρόπο – και κόστος – τον υπόκοσμο στον οποίο ανήκει, συμπαρασύροντάς μαζί του τα όνειρα ενός νεαρού ζευγαριού, στο οποίο η τύχη χαμογέλασε στιγμιαία, μα η μοίρα έμελλε να γράψει τον αιματοβαμμένο της επίλογο.

Τέλος στο ρόλο του Λάμπρου, ο Πέτρος Νάκος απέδειξε πως αν και ασύλληπτα δύσκολο να επιτευχθεί, ειδικά όταν καλείσαι να φέρεις και τα δύο εις πέρας στην ίδια παράσταση, είναι τελικά εφικτό να είσαι σπουδαίος σκηνοθέτης και ταυτόχρονα εξαιρετικός ηθοποιός. Εναρμονισμένος απόλυτα με την ομάδα των ηθοποιών του και χωρίς ίχνος αυταρέσκειας, προσέδωσε στον Λάμπρο όλη την παλληκαριά, το σθένος, την τρυφερότητα, το πάθος και την ασίγαστη λαχτάρα για ζωή που χαρακτηρίζει κάθε νέο άνθρωπο. Η χημεία του με την Αγγελική Κοντού ήταν αδιαμφισβήτητη, χαρίζοντας στους θεατές της παράστασης ρίγη συγκίνησης και σκορπώντας μία γλυκιά θαλπωρή, σαν από άλλη εποχή φερμένη.

Ιδιαίτερη μνεία αξίζει και στην Ελένη Λομβάρδου που υπογράφει την ατμοσφαρική και άκρως ταιριαστή με το ύφος του έργου, πρωτότυπη μουσική της παράστασης, αλλά και στην Ελβίρα Μπαρτζώκα που επιμεληθηκε την κίνηση.

14884589_733690083444858_6902289633760018446_o

Μία εναλλακτική “Ιουλιέτα” και ένας εξίσου ανατρεπτικός “Ρωμαίος”…

Αν και δεν το συνηθίζω, για λόγους προσωπικούς και δεοντολογίας, σας συστήνω ανεπιφύλαχτα να δείτε την “Αγγέλα” του Σεβαστίκογλου, έτσι όπως μας την ξανασυστήνει ο Πέτρος Νάκος και οι αξιόλογοι συνεργάτες του, κάθε Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.15, στο ALTERA PARS. Με την πρώτη ή τη δεύτερη διανομή η ουσία παραμένει η ίδια…η “ΑΓΓΕΛΑ” ήρθε για να μείνει!


Συντελεστές της παράστασης: 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος 
Σκηνικά: Altera Pars
Σκηνογραφική επιμέλεια-Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης 
Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος- Γιάννης Ζέρβας 
Πρωτότυπη μουσική της παράστασης: Ελένη Λομβάρδου 
Επιμέλεια Κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα 
Φωτογραφίες παράστασης : εργαστήρι φωτογραφίας “Φωτο-γραφές” 
Promo video παράστασης : Αντώνης Βαλληνδράς. Πέγκυ Ζούτη 

Διανομή: 

Αγγέλα: Αγγελική Κοντού 
Λάμπρος: Πέτρος Νάκος 
Άννα: Αργυρώ Τσιρίτα 
Γεωργία( σε διπλή διανομή): Έλενα Καστανά / Ειρήνη Τσιριγώτη 
Φανή(σε διπλή διανομή): Μελανία Μπαλτσίδου / Σταυρούλα Μελισσάνθη Μάκρα 
Στράτος(σε διπλή διανομή): Δημήτρης Βουτσής/Γιώργης Βασιλόπουλος 
Νέρα: Κυριακή Στούρου 
Μένιος: Γιάννης Ζέρβας 
Κα Παπά: Αργυρώ Τσιρίτα 
Γκαρσόνι: Δημήτρης Βουτσής / Γιώργης Βασιλόπουλος 

Τηλ.Επικοινωνίας : 210 34 10 011
E-mail: altera_pars@yahoo.gr 

Έναρξη: 17 Νοεμβρίου 2016

Παραστάσεις: Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή : 21.15

Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ Κανονικό -12ευρώ Φοιτητικό – 8ευρώ(Ομαδικό/Άνεργοι/Α.Μ.Ε.Α)

“Αγγέλα”

Κοινωνικό του Γ. Σεβαστίκογλου
Διαρκεια : 100 ‘

 Altera Pars
logo-altera-pars

On mapΜ. Αλεξάνδρου 123,Κεραμεικός
Τηλ : 2103410011
Παραστάσεις :
Πληροφορίες : Βραδ.: Πέμ., Σάβ., Κυρ. 9.15 μ.μ.
Τιμη : € 15, 12, 8.

https://www.facebook.com/aggelaalterapars/?fref=ts

https://www.facebook.com/alteraparstheater/?fref=ts

 

ΘΕΑΤΡΟ ALTERA PARS – “Ο ΗΧΟΣ ΤΟΥ ΟΠΛΟΥ” ΤΗΣ ΛΟΥΛΑΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗ, ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΠΕΤΡΟΥ ΝΑΚΟΥ, ΜΕ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΡΙΑ ΤΗ ΜΙΝΑ ΧΕΙΜΩΝΑ. ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΟΥ ΣΗΜΑΔΕΥΕΙ ΚΑΤΕΥΘΕΙΑΝ ΣΤΗΝ…ΚΑΡΔΙΑ!

Tags

 

14947648_1254103251279675_7978553836368072738_n


 γράφει & επιμελείται η Λίλα Παπαπάσχου

14608686_10208465026476586_4458234053259109205_o


«Ένα περίστροφο/ που εκπυρσοκρότησε/μέσα σύννεφο/ από καρδιές»

_ _ _      _ _ _      _ _ _

Την Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2016, η πολιτιστική στήλη ARS & VITA βρέθηκε στον ιδιαίτερο θεατρικό χώρο του ALTERA PARS, για να παρακολουθήσει δύο παραστάσεις back to back – «Ο ΗΧΟΣ ΤΟΥ ΟΠΛΟΥ» της Λούλας Αναγνωστάκη και «ΑΓΓΕΛΑ» του Γιώργου Σεβαστίκογλου – κάτι το οποίο ομολογώ, συμβαίνει για πρώτη φορά στα χρονικά της στήλης.

Ο γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος υπογράφει την σκηνοθεσία και στις δύο παραστάσεις, οι οποίες με δραματουργικό άξονα δύο από τα πιο γνωστά και σημαντικά νεοελληνικά έργα, χαράσσουν (…σαν ξυράφι…) το δικό μας σήμερα, ξυπνώντας μνήμες ενός όχι και τόσο μακρινού παρελθόντος και αφυπνίζοντας κοιμισμένες συνειδήσεις χρόνου ενεστώτα (…με βάση τις πρόσφατες κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις μάλλον και μέλλοντα διαρκείας…).

Στο σημερινό αφιέρωμα θα ασχοληθούμε με την παράσταση «Ο Ήχος του όπλου», της Λούλας Αναγνωστάκη που σχεδόν τριάντα χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα του έργου, ξαναδίνει ζωή σε ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά κείμενα, ιστορικής μάλιστα σημασίας. Μεταξύ άλλων θετικών προσήμων, στην παράσταση που σκηνοθέτησε ο Πέτρος Νάκος πρωταγωνιστεί η εξαιρετική Μίνα Χειμώνα, που ποτέ δεν παύει να μας εκπλήσσει ευχάριστα, με το υποκριτικό της εύρος, αλλά και την γενικότερη στάση της απέναντι στα θεατρικά – και όχι μόνο – δρώμενα, που αν και σεμνή, διαθέτει πολύ προσωπικό ύφος και έντονα καλλιτεχνικό στίγμα. 

img_5975%ce%b7%ce%bd_1-new-low

Η Μίνα Χειμώνα/Κάτια στο επίκεντρο μίας προεκλογικής και οικογενειακής…φρενίτιδας!

Το εμβληματικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, γραμμένο το 1987 (…διαδραματίζεται το 1985…) και ειδωμένο μέσα από την διεισδυτική και καίρια σκηνοθετική ματιά του Πέτρου Νάκου, αποκτά «σημερινές διαστάσεις», αφού τόσο οι ήρωες, όσο και οι καταστάσεις που περιγράφει, μας είναι τόσο μα τόσο οικείες (…περισσότερο ενδεχομένως απ’ όσο μπορούμε να αντέξουμε…). Η ιστορία που αποτελεί τον πυρήνα του έργου της σπουδαίας Ελληνίδας συγγραφέα επαναλαμβάνεται εν έτη…οικονομικής κρίσεως…ενώ δυστυχώς εμείς, όπως όλα καταδεικνύουν, παραμένουμε ανεπίδεκτοι μαθήσεως.

Ο Μιχάλης/Πάνος Νάτσης από την επαρχία, πρωτοετής φοιτητής, συζεί με μια νεαρή εργαζόμενη κοπέλα, την Φανή/Έφη Κιούκη. Ο Γιάννης (…Γιαννούκος για την ακρίβεια…)/ Τάσος Περάκης, δηλαδή ο μικρός αδελφός της Φανής, εμπλέκεται σε μια περίεργη υπόθεση με ένα παράνομο όπλο. Ένα φθινοπωρινό απόγευμα, η μητέρα του Μιχάλη, η Κάτια/Μίνα Χειμώνα, που έζησε στην επαρχία, παγιδευμένη σε επιλογές που ουδέποτε επιθυμούσε, έρχεται στην Αθήνα για να ψηφίσει και κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης επίσκεψης συναντά τον δεκαοχτάχρονο γιο της, καθώς και άλλα πρόσωπα. Από την παλιά της φίλη Μαρίκα/Λιάνα Παρούση, μαθαίνει πως ο Μιχάλης δεν έχει πατήσει στη Σχολή, πως ετοιμάζεται να φύγει για την Αμερική και πως η Φανή είναι έγκυος. Στην προσπάθεια της η Κάτια να ελέγξει την κατάσταση, έρχεται αντιμέτωπη με το γιο της (…αλλά και τον ίδιο της τον εαυτό…) εν μέσω ενός κλίματος προεκλογικής – και οικογενειακής – φρενίτιδας.

Μέσα σε αυτό το εκ πρώτης όψεως φυσιολογικό και αρκετά τετριμμένο αφηγηματικό πλαίσιο, όπου κανένα από τα πέντε πρόσωπα του έργου δεν ζει τη ζωή που θα ήθελε, ή ενδεχομένως που θεωρεί ότι του αξίζει, ξετυλίγονται οι παράλληλοι μονόλογοι των ηρώων, αποκαλύπτοντας τη βαθιά πληγωμένη και «προβληματική» φύση τους.

a5-p6-synthesi-1

Σκηνική σύνθεση…κοινωνικοπολιτική αποσύνθεση…

Ο Μιχάλης του Πάνου Νάτση ήταν “τόσο όσο” οργισμένος, με εσωτερικότητα και αλήθεια, εμφανώς μπερδεμένος συναισθηματικά, αν και προσπαθούσε απεγνωσμένα να πείσει ως αποφασισμένος για όλα. Εγκλωβισμένος στις επιταγές της οικογένειάς του, της Φανής, της Μαρίκας, του Γιαννούκου αλλά και δέσμιος των δικών του επιθυμιών, διατηρώντας από την αρχή μέχρι το τέλος την ερμηνευτική του δύναμη, σε συνδυασμό με μία ποιητική ευαισθησία, απόλυτα ταιριαστή με τον χαρακτήρα που κλήθηκε να υποδυθεί, έπεισε απόλυτα ως ένας άνθρωπος/ωρολογιακή βόμβα, έτοιμος να εκραγεί ανά πάσα στιγμή. Παραμένοντας στο επίκεντρο των εξελίξεων και λειτουργώντας ως καταλύτης καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, γίνεται ερήμην του «δήμιος» αυτών που αγαπά, πληρώνοντας το ανάλογο τίμημα. Της απώλειας.

Συνεπής – αν και κάπως αμήχανη στην αρχή – στο ρόλο της Φανής η Έφη Κιούκη, βρήκε στην πορεία της παράστασης το ρυθμό της και έχτισε σταδιακά το χαρακτήρα ενός νεαρού, ερωτευμένου κοριτσιού, το οποίο αν και φαινομενικά χειραφετημένο, στο τέλος υποτάσσεται στη γυναικεία του φύση, η οποία επιβάλλει την αναζήτηση λύσεων «εδώ και τώρα». Δύσκολο έως ανέφικτο να δοθούν, ειδικά εκεί που της αναζητάει. Κυοφορούσα μία νέα ζωή, αρχίζει ξαφνικά να αγωνία για την τροπή της δικής της ζωής και της συνύπαρξης με έναν άντρα συναισθηματικά ανώριμο και ως εκ τούτου ανεπαρκή για το ρόλο του συζύγου και πατέρα.  Αρκεί ο έρωτας, για να νικήσει την ήττα;

Ο Γιαννούκος του Τάσου Περάκη ήταν κάτι παραπάνω από επαρκής, κερδίζοντας αβίαστα τη συμπάθεια, υποδυόμενος ένα χαρακτήρα που μόνο συμπαθής δεν θα μπορούσε να χαρακτηριστεί. Ως νέος στα πρόθυρα της αυτοκαταστροφής και μάλιστα ενσυνείδητης, ο ταλαντούχος ηθοποιός διατήρησε την σκηνική του ενέργεια «στο κόκκινο», αρνούμενος να αποδεχτεί την ατολμία του φίλου του, την κυνικότητα της αδελφής του, αλλά και την γενικότερη οκνηρία μίας παρηκμασμένης κοινωνίας που συνθλίβει θέλω και όνειρα, κάτω από τον οδοστρωτήρα που λέγεται «πραγματικότητα».

Η γνωστή και έμπειρη ηθοποιός Λιάνα Παρούση ήταν μία φωτεινή πινελιά μέσα στο απέραντο γκρίζο της Αναγνωστάκη, ως η Μαρίκα – η πεταχτούλα φίλη της μαμάς Κάτιας – περνώντας ανάμεσα από τους άλλους ήρωες του έργου άλλοτε σαν ένα φάντασμα του παρελθόντος που πάντα θα τους στοιχειώνει και άλλοτε σαν μία πολύχρωμη πεταλούδα που πετάει εδώ και εκεί, αρνούμενη πεισματικά να συμβιβαστεί με ένα μόνο λουλούδι (…άσχετα αν στο πρόσωπο του Μιχάλη καλά κρυμμένα πάθη ξαναβγαίνουν στην επιφάνεια…). Αισθησιακή, προκλητική και «ξεδιάντροπη», έμοιαζε απόλυτα εναρμονισμένη με το επίπλαστα πανηγυρικό κλίμα των ημερών. Είναι όμως;

a5-p7-synthesi-2

“Ο ΗΧΟΣ ΤΟΥ ΟΠΛΟΥ” σε πλήρη σύνθεση…

Βαθιά συγκινητική η Μίνα Χειμώνα, απογείωσε το ρόλο της Κάτιας, προσδίδοντάς του την απαραίτητη μελαγχολική διάσταση, που ούτως ή άλλως χαρακτηρίζει όλες τις ηρωίδες της καταξιωμένης συγγραφέα. Μιλώντας ακόμα και με τη σιωπή της, διαπερνώντας την ψυχή μας με το υγρό της βλέμμα και μεταχειριζόμενη όλα τα εκφραστικά της μέσα με απόλυτο έλεγχο και σε πλήρη αρμονία με την υπόλοιπη ομάδα, μας τα είπε όλα ακόμη κι όταν προσπαθούσε απεγνωσμένα, να μας τα αποκρύψει.

Η «Κάτια» φώλιασε μέσα στη «Μίνα» – και το αντίθετο – καθιστώντας πολύ δυσδιάκριτα τα όρια ανάμεσα στην θεατρική πράξη και την πραγματική ζωή. Η χαρισματική ηθοποιός δεν έπαιξε την Κάτια, ήταν εκείνη και μαζί όλες οι γυναίκες, που όπως η ηρωίδα της Αναγνωστάκη, δεν έζησαν τη ζωή που θέλησαν, αλλά αυτή που τους επιβλήθηκε, παραμένοντας εγκλωβισμένες σε στερεότυπα και κοινωνικές προκαταλήψεις.

img_6536hn-new-low

Η Μίνα Χειμώνα συγκινεί ως “Κάτια”

Στα συν της παράστασης η υπέροχη μουσική, την οποία επιμελήθηκε ο ίδιος ο Πέτρος Νάκος μαζί με την Αγγελική Κοντού, ταξιδεύοντάς μας πίσω στο χρόνο, σε στιγμές πολύ προσωπικές – ευτυχισμένες, πικρές, αγαπημένες, μοναδικές – τις οποίες κρατήσαμε στο μυαλό και την καρδιά μας σαν πολύτιμο ενθύμιο μίας παράστασης που παραμένει ζωντανή και μετά τη θέασή της. 

«Ο ήχος του όπλου» μπορεί να μην ακούστηκε ποτέ, αλλά οι ήρωες της Λούλας Αναγνωστάκη, έπεσαν «νεκροί» στην σκηνή του Altera Pars κάνοντας πάταγο.

Μπορεί επίσης, κανένας από τους πρωταγωνιστές της παράστασης να μην κατάφερε να ζήσει τη δική του «Perfect Day», όμως για εμάς τους θεατές, η Κυριακή που μας πέρασε ήταν σίγουρα μία «τέλεια ημέρα»…την οποία αξίζει να ζήσετε κι εσείς…

img_6060h-new-low


Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Πέτρος Νάκος

Επιμέλεια σκηνικού: Δέσποινα Χειμώνα

Φωτισμοί: Παναγιώτης  Μανούσης

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Μουσική επιμέλεια: Πέτρος Νάκος / Αγγελική Κοντού

Κινησιολογία:  Ελβίρα Μπαρτζώκα

Φωτογραφίες:  Τζίνα Σταύρου

Διανομή:

Κάτια: Μίνα Χειμώνα

Μαρίκα: Λιάνα Παρούση

Μιχάλης: Πάνος Νάτσης

Γιαννούκος: Τάσος Περάκης

Φανή: Έφη Κιούκη

ΘΕΑΤΡΟ ALTERA PARS

logo-altera-pars

Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός

Αθήνα

Καλέστε το 21 0341 0011

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΣΤΙΣ 21.15

& ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 18.15


 

 

Καληνύχτα, Παυλίνα Κουβαρδά

Tags

Photo by: EclecticForest (pinterest.com)

Photo by: EclecticForest (pinterest.com)

Η σκέψη

ο τρόπος

εξαντλήθηκαν στο παράλογο.

Χάθηκε ο νους

χάθηκαν κι οι πέτρες.

Κόπασε η βροντή του καπνού

βαρέθηκε κι ο κόσμος.

 

Κι εμείς

ψάχνοντας τη σύνθεση

ξεχαστήκαμε στο πεζοδρόμιο.

Οι «μεγάλοι» κρύφτηκαν

να δυναμώσουν τα τρωτά τους

κι όλοι γύρισαν στα σπίτια τους.

 

Ήσυχοι είχαν εκτελέσει την αλήθεια…

Ο Ομπάμα έφυγε, η Βελκουλέσκου έρχεται…

Tags

 


γράφει ο Χρήστος Σούτος 

13494833_10207537608731722_1316456846108171583_n


Λίγες μέρες μετά την επίσκεψη του απερχόμενου Προέδρου των Η.Π.Α, Μπαράκ Ομπάμα, στην χώρα μας και η ωμή, σκληρή πραγματικότητα επανέρχεται στο προσκήνιο. Η καθημερινότητα των πολιτών παραμένει δύσκολη, τα εργασιακά και οι νέες μειώσεις σε μισθούς και συντάξεις είναι προ των πυλών, νέα καταιγίδα έμμεσων φόρων απειλεί να εξαϋλώσει το ήδη πενιχρό εισόδημα μισθωτών και συνταξιούχων. Το γαλήνιο και ανθρώπινο παρουσιαστικό του Ομπάμα αντικαταστάθηκε από το απρόσωπο και απεχθές της Ρουμάνας εκπροσώπου των θεσμών. Τα εθνικά θέματα πια είναι στην ημερήσια διάταξη και πολλοί φοβούνται τα χειρότερα. Οι γείτονες όποτε μπορούν απειλούν, οι ηγέτες των εδώ κομμάτων περί άλλων τυρβάζουν και ο μέσος Έλληνας βυθίζεται στην κατάθλιψη και την αβεβαιότητα. Μπορούμε να δούμε το μέλλον με αισιοδοξία; Μπορούμε να δούμε φως και ελπίδα στον ορίζοντα;

Οι απαντήσεις στα ανωτέρω ερωτήματα παραπέμπονται στις καλένδες. Η ελληνική κυβέρνηση χάνει καθημερινά τη μάχη σε όλα τα μέτωπα, τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Έχοντας επενδύσει, εδώ και καιρό, πάρα πολλά στη ρητορική διαγραφής μέρους του χρέους από τους δανειστές, θεωρούσε ότι μέσω της επίσκεψης Ομπάμα θα πίεζε το Βερολίνο για γρήγορες και άμεσες αποφάσεις. Αμ δε! Άνθρακες ο θησαυρός. Η δυναμική του απερχόμενου πλανητάρχη δεν είναι ιδιαίτερα ισχυρή από την στιγμή μάλιστα που η διάδοχη κατάσταση δεν είναι ίδιας πολιτικής κατεύθυνσης. Η καγκελαρία δεν δείχνει να συγκινείται. Μέρκελ και κυρίως Σόιμπλε δεν συζητούν καν αυτό το ενδεχόμενο. Με τις γερμανικές εκλογές στον ορίζοντα, σε έναν χρόνο περίπου από τώρα, αποκλείουν κάθε κουβέντα ή νύξη προς τα εκεί.

Επομένως τι μένει για εμάς εδώ στην χρεοκοπημένη κουκίδα του ευρωπαϊκού νότου; Το απόλυτο μηδέν. Όσο η κυβέρνηση και τα κόμματα της αντιπολίτευσης ασχολούνται με την εσωτερική τους μιζέρια σωτήρια δεν υπάρχει. Η λύση είναι μία και μοναδική. Εθνική συνεννόηση. Κοινό μέτωπο στα τεράστια εθνικά προβλήματα. Μια χώρα διχασμένη και βυθισμένη στην ανυποληψία διατρέχει σοβαρούς κινδύνους. Η Ελλάδα δεν μπορεί και δεν πρέπει να είναι χαλαρή έχοντας δίπλα της τους εριστικούς Ερντογάν και Ράμα. Και πολύ φοβάμαι ότι δεν θα αργήσει η στιγμή που θα ζητηθούν υποχωρήσεις σε εθνικό επίπεδο και υπαναχώρηση από κυριαρχικά δικαιώματα με αντάλλαγμα την παραμονή μας στην ευρωζώνη. Και θέλω πολύ να δω να ορθώνεται τότε το ανάστημα των εχόντων την εξουσία της χώρας. Ανάστημα το οποίο αναζητείται από την είσοδο της Ελλάδας στον κυκεώνα των μνημονίων και μετά.

%ce%b5%cf%81%ce%bd%cf%84%ce%bf%ce%b3%ce%b1%ce%bd-2

φωτογραφία αρχείου

Η “ΨΕΥΤΟΫΠΗΡΕΤΡΙΑ” ΤΟΥ ΜΑΡΙΒΩ, ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΖΑΧΑΡΙΑ ΡΟΧΑ ΚΑΙ ΤΗ ΒΙΚΥ ΚΟΥΛΙΑΝΟΥ ΣΤΟΝ ΟΜΩΝΥΜΟ ΡΟΛΟ, ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΕΙ ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ, ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ “ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ”

Tags

valentinos

14524577_1630626577229980_7328192260108428218_o


γράφει & επιμελείται

η Λίλα Παπαπάσχου

14608686_10208465026476586_4458234053259109205_o


Ο Pierre de Carlet Chamblain de Marivaux (4η Φεβρουαρίου 1688 – 12 Φεβρουαρίου 1763), θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς Γάλλους Θεατρικούς συγγραφείς του 18ου αιώνα, έχοντας γράψει πολλές κωμωδίες για την Comédie-Française και την Comédie-Italliene του Παρισιού. Ένα από τα πολλά και άκρως ανατρεπτικά για την εποχή τους έργα του είναι και η “ΨΕΥΤΟΫΠΗΡΕΤΡΙΑ” (1724), το οποίο στηλιτεύει την υποκρισία και το ψέμα, από παντού προερχόμενα.

Έχοντας ως δραματουργικό καμβά το καίριο κείμενο του Μαριβώ, ο γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης Ζαχαρίας Ρόχας, παρουσιάζει ήδη από τις 14 Νοεμβρίου 2016, στο Θέατρο Βαφείο “Λάκης Καραλής” τη δική του εκδοχή της “ΨΕΥΤΟΫΠΗΡΕΤΡΙΑΣ”, η οποία διαθέτει – μεταξύ άλλων –  τη Βίκυ Κουλιανού στον ομώνυμο, πρωταγωνιστικό ρόλο.

zaxarias-roxas

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Ζαχαρίας Ρόχας

Θέλοντας να μεταφέρει το κείμενο του Μαριβώ στο δικό μας, εξίσου κίβδηλο και κυνικό σήμερα, ο Ζαχαρίας Ρόχας χρησιμοποίησε πολλούς νεωτερισμούς, χωρίς όμως να εκχυδαΐσει το αρχικό κείμενο, προσδίδοντας στην παράσταση μία έντονη εικαστική χροιά. Μέσω των στυλιζαρισμένων σκηνικών (…με την υπογραφή του Kreuz-Σταύρος Ζώτος…) και κοστουμιών της παράστασης (…by Gregory Englezos…) αλλά και μέσω του γκροτέσκου μακιγιάζ των ηθοποιών, δόθηκε έμφαση στην έννοια του “προσωπείου” των ηρώων, που για λόγους επιβίωσης, φιλοδοξίας, ερωτικού πόθου ή καθαρής απληστίας το επιλέγουν συνειδητά εις βάρος – κι ας θεωρούν ότι το κάνουν προς όφελος – του πραγματικού τους εαυτού. 

Ο καλοφτιαγμένος και κομψός, αλλά ταυτόχρονα ρηχός και αδίστακτος Λέλιο/Θανάσης Πατριαρχέας, η αφελής, ρομαντική και ολίγον “γκαβή” Κόμισσα/Λούλα Τριανταφύλλου, ο πονηρός αυλοκόλακας Τριβελέν/Πάνος Τσαλιγόπουλος, ο ονειροπαρμένος μωροφιλόδοξος Αρλεκέν/Βαλεντίνος Τσίλογλου, αλλά και η ίδια η Ψευτοϋπηρέτρια-Ιππότης/Βίκυ Κουλιανού που δεν είναι τίποτα από τα δύο, αλλά μία αριστοκράτισσα σε μυστική αποστολή “ξεσκεπάσματος” του μελλοντικού συζύγου της.

Όλοι οι ηθοποιοί, υποδύθηκαν με συνέπεια και ενθουσιώδη διάθεση τους πολυδιάστατους (…μέσα στο σχήμα τους…) χαρακτήρες του Μαριβώ, έτσι όπως τους σκιαγράφησε σκηνοθετικά ο Ζαχαρίας Ρόχας, προσδίδοντάς τους παράλληλα την απαραίτητη δόση “τρέλας” που απαιτεί μία κοινωνική σάτιρα, τόσο διαχρονικά καυστική όσο αυτή του Μαριβώ.

Ο Θανάσης Πατριαρχέας ως Λέλιο, αποτέλεσε “ιδανικό και ανάξιο” εραστή της συμπαθούς, άλλα άστατης και κάπως ευκολόπιστης Κόμισσας, υποδυόμενος με άνεση και την απαραίτητη φιλαρέσκεια τον άντρα “προικοθήρα”, αλλά λειτούργησε εξίσου αποτελεσματικά και ως εξαπατημένο θύμα μίας νέας, έξυπνης και αντισυμβατικής γυναίκας που κόντρα στο κατεστημένο της εποχής, αρνείται να του παραδοθεί αμαχητί. Ερωτευμένος ερήμην του με μία παράξενη, ανδρόγυνη φιγούρα που από την αρχή τον εξαπατούσε για να μην εξαπατηθεί και προδομένος από τον φίλο του τον Ιππότη που δεν υπάρχει καν, ο Λέλιο προσπαθεί μέχρι και την τελευταία στιγμή να διασώσει την “τιμή” του, η οποία όμως έχει πλέον εκπέσει ανεπανόρθωτα, κυριολεκτικά και μεταφορικά.

Η Κόμισσα της Λούλας Τριανταφύλλου ήταν “κωμικοτραγική”, αποσπώντας αβίαστα το γέλιο με την άχαρη παρουσία της, που πρόδιδε την ταπεινή της καταγωγή όσο κι αν προσπαθούσε να την κρύψει κάτω από το νεοπλουτίστικο ύφος της, αλλά και την απεγνωσμένη ανάγκη της για αγάπη και αποδοχή, που δεν κρύβονταν με τίποτα. Ισορροπώντας ανάμεσα στο “παγωμένο” πάθος της για το Λέλιο και την απρόσμενη λαχτάρα της για τον ορμητικό και ευειδή Ιππότη, που παίζει και αυτός το δικό του παιχνίδι εις βάρος της, άσχετα αν στο τέλος η αθωότητά της θα γίνει η αιτία να διασωθεί, έστω και με κάποιες απώλειες συναισθηματικής και οικονομικής φύσης, η συμπαθής Κόμισσα  “ξυπνάει” από το λήθαργο της άγνοιάς της και αρχίζει να βλέπει τους γύρω της πολύ πιο καθαρά, έστω κι αν η όραση της παραμένει…θολή…

Απολαυστικοί στους ρόλους του Τριβελέν και του Αρλεκέν, οι ηθοποιοί Πάνος Τσαλιγόπουλος και Βαλεντίνος Τσίλογου αντίστοιχα, τόσο ως κωμικό δίδυμο, αλλά και ως μεμονωμένοι χαρακτήρες, με τον πρώτο να μεταμορφώνεται επιτυχώς στον φιλάργυρο, κουτσομπόλη, ερωτιάρη και δολοπλόκο “δούλο”, που ξέπεσε σε αυτήν τη δεινή θέση λόγω χρέους προς…πάσα κατεύθυνση, αρνούμενος να αποδεχτεί το τωρινό στάτους του και φιλοδοξώντας να επανακτήσει τη χαμένη του οικονομική ευρωστία μέσω της πιο γρήγορης και αποτελεσματικής οδού, δηλαδή της κερδοσκοπίας. Στο τέλος βρίσκεται κι αυτός προ των ευθυνών του – όπως και οι υπόλοιποι ήρωες του έργου –  και σαν να μην έφτανε αυτό, του κλέβει τα πρωτεία των “αποκαλύψεων” ο έτερος Καππαδόκης, δηλαδή ο συνάδελφός του Αρλεκέν.

Ο ξεκαρδιστικός Αρλεκέν του Βαλεντίνου Τσίλογλου που ως άλλη drama queen κλαίει και οδύρεται σε κάθε ευκαιρία – συχνά άνευ λόγου και αιτίας – υποδύομενος επίσης τον επίδοξο ηθοποιό που ερμηνεύει ανά τακτά χρονικά διαστήματα μερικούς από τους πιο εμβληματικούς  ήρωες του κλασικού ρεπερτορίου, κλέβοντας εκτός από τη δόξα του εξίσου ικανού στην κομπίνα συναδέλφού του…και την παράσταση! Ρυθμικά σωστός, εκφραστικότατος και βαθιά σπαρακτικός ερμηνευτής των επιμέρους ρόλων του, σκόρπισε μία αίσθηση ευφορίας στο κοινό, λειτουργώντας ως καταλύτης στα επί σκηνής…τεκταινόμενα.

Η Βίκυ Κουλιανού ως Ψευτοϋπηρέτρια – και όχι μόνο – ήταν κάτι παραπάνω από επαρκής, αποδεικνύοντας για μία ακόμη φορά ότι δεν είναι απλώς ένα όμορφο πρόσωπο, που πέρασε ως είθισται από το μόντελινγκ στην υποκριτική, αλλά μία εργατική και αφοσιωμένη ηθοποιός, που συνεχώς ωριμάζει υποκριτικά, δουλεύοντας σκληρά και επιδεικνύοντας παράλληλα κωμικές αρετές που πολύ δύσκολα θα πίστευε κανείς με βάση το physique της, ότι διαθέτει.

Γήινη, άμεση, λιτή στο λόγο και τις κινήσεις, έπεισε απόλυτα ως μία δυναμική, αντικονφορμίστρια και επαναστατημένη με αιτία γυναίκα, που παριστάνει τον άνδρα, για να αποκαλύψει την αλήθεια που ενίοτε είναι σκληρή και πονάει. Αποφασισμένη να πάει κόντρα στις επιταγές μίας κοινωνίας που τρέφεται από το ψέμα, την υποκρισία και την απληστία των πολιτών της, οι οποίοι ασχέτως εποχής δρουν κυρίως με βάση το ατομικό τους συμφέρον, παρά προς όφελος του συλλογικού καλού, η ηρωίδα/ήρωας που κλήθηκε να υποδυθεί η Βίκυ Κουλιανού ξεγυμνώνει και ξεγυμνώνεται, πληρώνοντας εντέλει το ανάλογο τίμημα.

%cf%88%ce%b5%cf%85%cf%84%ce%bf%cf%85%cf%80%ce%b7%cf%81%ce%b5%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-3

Ανεκπλήρωτοι έρωτες, καταπιεσμένα πάθη, όνειρα που γίνονται εφιάλτες, πρώιμος φεμινισμός, σχέσεις από συμφέρον και ένα ατελέσφορο “μυστήριο”, συνθέτουν το σκηνικό μωσαϊκό της “ΨΕΥΤΟΫΠΗΡΕΤΡΙΑΣ”, που ιδανικά θα ήθελε μέσω της κωμωδίας να φωτίσει τις πιο σκοτεινές – πανανθρώπινες και διαχρονικές – πλευρές του ανθρώπου, έτσι όπως αυτές ενυπάρχουν στον καθένα από εμάς, ασχέτως κοινωνιπολιτικού ή άλλου πλαισίου.

Εν κατακλείδι, ο Ζαχαρίας Ρόχας κατάφερε να καθοδηγήσει υποκριτικά έναν φαινομενικά ετερόκλιτο θίασο, ο οποίος όμως λειτούργησε επί σκηνής ως μία δεμένη και συμπαγής ομάδα, αποδεικνύοντας πως όπου υπάρχει θέληση υπάρχει και ο τρόπος, να συνδυαστεί η ψυχαγωγία με τον κοινωνικό προβληματισμό και η εμπορικότητα με το λεγόμενο ποιοτικό θέατρο.

Τα Δευτερότριτα, στις 21.30, στο Θέατρο Βαφείο “Λάκης Καραλής”, είστε όλοι καλεσμένοι στο αρχοντικό της Κόμισσας, εκεί που “αφέντες και δούλοι” γίνονται ένα, μπλεγμένοι στο γαϊτανάκι του έρωτα, της εξουσίας, του κέρδους, του ψέματος, του συμφέροντος, της υποκρισίας και της ανελέητης…σάτιρας…


Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Πιερ Ντε Μαριβώ
Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Ρόχας
Διασκευή – Δραματουργική Επεξεργασία: Ζαχαρίας Ρόχας
Σκηνικά: Kreuz (Σταύρος Ζώτος)
Σχεδιασμός Κοστουμιών (Ιππότης, Λέλιο): Gregory Englezos
Επιμέλεια Κίνησης: Λυδία Ορφανουδάκη

Μουσική Επιμέλεια: Πάνος Κυρίτσης

Παίζουν οι:

Βίκυ Κουλιανού
Θανάσης Πατριαρχέας
Λούλα Τριανταφύλλου
Πάνος Τσαλιγόπουλος
Βαλεντίνος Τσίλογλου

Σχεδιασμός αφίσας και φωτογραφίες: Γιώργος Γιαννίμπας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30

Διάρκεια: 90’

Εισιτήρια: 12 Ευρώ και 8 Ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους).

Ειδικές τιμές εισιτηρίων για συλλόγους και γκρουπ στο τηλ. 6974262708.

Κρατήσεις: 210 342 5637

Θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής

Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115 (Μετρό Κεραμεικός).

 

Ο πιο…γήινος Πρόεδρος!

Tags

obama-3


γράφει ο Χρήστος Σούτος

13494833_10207537608731722_1316456846108171583_n


Τρίτη 15 Νοεμβρίου του τρέχοντος έτους και στην Αθήνα έρχεται, λίγο πριν την “συνταξιοδότησή” του, ο Πρόεδρος των Η.Π.Α Μπαράκ Ομπάμα. Πρόκειται για την πρώτη επίσκεψη Αμερικανού Προέδρου εδώ και δεκαεπτά χρόνια. Ο τελευταίος που μας είχε κάνει την τιμή να έρθει προς τα μέρη μας ήταν ο Μπιλ Κλίντον, ο σύζυγος της Χίλαρι Κλίντον, αντιπάλου του νέου πλέον πλανητάρχη Ντόναλντ Τραμπ,  το μακρινό 1999 με την Ελλάδα να βιώνει τότε μια τελείως διαφορετική πραγματικότητα. Οι Έλληνες ζούσαν τότε στον αστερισμό του χρηματιστηρίου, σε κλίμα ευφορίας για τους επερχόμενους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004 και υπήρχαν τα περιθώρια για “γραφικές διαμαρτυρίες” όπως η εικονική δίκη στο Σύνταγμα. Η παρουσία του Ομπάμα σήμερα δεν θα συνοδευτεί από τέτοιες αντιδράσεις. Κάποιες σκόρπιες συγκεντρώσεις, όσες επιτρέπει η “Αριστερή” κυβέρνηση, μην ξεχνάμε τι δήλωναν οι σημερινοί υπουργοί από άλλα μετερίζια, και κάποιες χλιαρές διαμαρτυρίες από τους γνωστούς κύκλους και τέλος.

Το να ασχοληθούμε με τα της επίσκεψης αυτής καθαυτής δεν έχει κανένα πρακτικά νόημα. Το τι μπορεί να προσδοκά η ελληνική κυβέρνηση από τον Αμερικάνο Πρόεδρο λίγη σημασία έχει, με δεδομένο ότι το μαχαίρι και το καρπούζι για τα ελληνικά ζητήματα το έχει και θα το έχει πάντα το Βερολίνο. Κατά την γνώμη μου το μόνο, ρεαλιστικά, που μπορεί να περιμένει είναι λόγια συμπάθειας για τις δυσκολίες που περνά η πατρίδα μας και συμπόνοια για τον ελληνικό λαό. Αξίζει όμως, να σταθούμε στην προσωπικότητα και το έργο του απερχόμενου Προέδρου. Πρόκειται για τον, με διαφορά, πιο ανθρώπινο και γήινο Πρόεδρο στην νεότερη ιστορία των Η.Π.Α. Δεν στέκομαι στο γεγονός ότι ήταν ο πρώτος αφροαμερικανός στην ιστορία. Η πολιτική του στο εσωτερικό της χώρας έδωσε ανακούφιση σε μεγάλες πληθυσμιακές ομάδες Αμερικανών, που τους μαστίζει η κρίση. Η μεγάλη μεταρρύθμιση του στην υγεία βοήθησε τους άπορους και τους αναξιοπαθούντες να έχουν πρόσβαση στην πρωτοβάθμια περίθαλψη κάτι όχι τόσο εύκολο στο παρελθόν. Έδωσε εντολή για την διοχέτευση κονδυλίων προς την κατεύθυνση αντιμετώπισης της ανθρωπιστικής κρίσης εντός και εκτός συνόρων. Πέρα από όλα αυτά όμως ο Ομπάμα είναι ιδιαίτερα αγαπητός και εκτός Η.Π.Α γεγονός που δεν συμβαίνει αρεκτά συχνά. Βραβεύτηκε με το Νόμπελ Ειρήνης για την προσπάθεια του να μειωθούν σε παγκόσμιο επίπεδο τα πυρηνικά όπλα και για την πολιτική του στην συνεργασία μεταξύ των λαών.

Η επόμενη μέρα για την υφήλιο χωρίς τον Ομπάμα δεν θα είναι η ίδια. Ο διάδοχός του σε καμία περίπτωση δεν έχει το ειδικό του βάρος και το μέγεθος των γνώσεων και της προσωπικότητάς του. Ο Ομπάμα αφήνει σίγουρα μεγάλο κενό και η απουσία του φέρνει ανασφάλεια και εκνευρισμό στις διεθνείς σχέσεις όλων. Ο Τραμπ μοιάζει με γελωτοποιό και όχι με βασιλιά. Δεν γνωρίζει βασικά πράγματα της διεθνούς σκηνής και σίγουρα το παρορμητικό του χαρακτήρα του τρομάζει. Καλή τύχη σε όλους μας…

“Κλυταιμνήστρα;” του Ανδρέα Στάικου, σε σκηνοθεσία Ζωρζίνας Τζουμάκα, στο Θέατρο ΜΠΙΠ – Η ίδια ιστορία. Ξανά και ξανά…ή μήπως όχι;

Tags

02


γράφει και επιμελείται

η Λίλα Παπαπάσχου

14608686_10208465026476586_4458234053259109205_o


Η “Κλυταιμνήστρα” και η “Ηλέκτρα” επιστρέφουν, από τις 18 Νοεμβρίου 2016 και έως τις 11 Φεβρουαρίου 2017, στο Θέατρο ΜΠΙΠ στην Κυψέλη, για να ξεκαθαρίσουν παλιούς λογαριασμούς. Ένας νεκρός πατέρας, ένας ωραίος εραστής, ένας αρχαίος φόνος, μια μεγαλειώδης εκδίκηση, μια ασίγαστη ζήλια.

Η Χριστίνα Δενδρινού και η Μαρία Μπρανίδου, ενσαρκώνουν  δύο πλανόδιες θεατρίνες, απομεινάρια ενός θιάσου που χάθηκε μέσα στο χρόνο, αστείες, σπαρακτικές και αμετανόητες, αυτοσχεδιάζοντας ασταμάτητα πάνω στο ίδιο θέμα και αναζητώντας τις τραγικές ηρωίδες.

03

Χριστίνα Δενδρινού και Μαρία Μπρανίδου ή Ηλέκτρα και Κλυταιμνήστρα;

Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει η γνωστή  θεατρολόγος και σκηνοθέτης Ζωρζίνα Τζουμάκα (…Κασσάνδρα/voces, Femmes en Flammes, Διαδικασίες Διακανονισμού Διαφορών κλπ…) φιλοδοξώντας να μας εισάγει με τρόπο αν μη τι άλλο ανατρεπτικό και ύφος αρκούντως σαρκαστικό στον ψυχισμό των δύο μεγάλων τραγικών ηρωίδων, που έχουν εμπνεύσει και συνεχίζουν να εμπνέουν χιλιάδες καλλιτέχνες ανά τον κόσμο, αποτελώντας διαχρονικά πρόσφορο έδαφος για κάθε είδους θεατρικό – ή άλλο – πειραματισμό.

zwrzina

Η θεατρολόγος και σκηνοθέτης Ζωρζίνα Τζουμάκα

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα αυτήν την Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 2016, στις 21.00, στο Θέατρο ΜΠΙΠ, έναν πολύ ιδιαίτερο χώρο στην Κυψέλη, που αν και προστέθηκε πρόσφατα στον θεατρικό χάρτη της Αθήνας, έχει καταφέρει ήδη να συγκεντρώσει το ενδιαφέρον πολλών και αξιόλογων καλλιτεχνών, που επέλεξαν να παρουσιάσουν φέτος την δουλειά τους εκεί και η στήλη ARS & VITA εύχεται ολόψυχα να τύχει της ίδιας θετικής αντιμετώπισης/ανταπόκρισης και από το αθηναϊκό κοινό. 

01

Ηλέκτρα ή Κλυταιμνήστρα; Οι ηθοποιοί Μαρία Μπρανίδου και Χριστίνα Δενδρινού απαντούν τελικά στο ερώτημα ή μήπως μας θέτουν κι άλλα…εξίσου πολύπλοκα και δυσεπίλυτα;


Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα

Σκηνικά / Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Επιμέλεια Κίνησης: Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννούλη

Trailer: Γιάννης Μπουγιούκας, Θοδωρής Αρμάος

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Τάσος Μπιμπισίδης

 

Παίζουν:

Χριστίνα Δενδρινού

Μαρία Μπρανίδου

 

Θέατρο μπιπ

Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων

Τηλ. 213 0344074

beepkipseli.webnode.gr

Facebook:

ΜΠΙΠ https://www.facebook.com/beepkipseli.webnode.gr/?fref=ts

Από 18 Νοεμβρίου μέχρι 11 Φεβρουαρίου

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Γενική είσοδος: 12€ / Φοιτητικό/Μαθητικό:8€ / Ανέργων:5€ / Ατέλειες δεκτές

 

 

Βήματα, Παυλίνα Κουβαρδά

Tags

a6d0a6300c6091aa28d367ee9732c7eb

Photo by: pinterest.com

Στην αλαζονεία των λέξεων

ψήγματα αλήθειας

με μια νότα αριστοκρατικής αυτοσυγκράτησης

κι απόψε στήνουν το χορό τους.

 

Τι ειρωνεία κι αυτή!

Ο φόβος της άλωσης

να στήνει φράγματα

που να χωρίζουν τους ανθρώπους.

 

Μα όσο γνωρίζεις βλέπεις

τα κρυμμένα που σε καίνε

την ώρα που τολμάς να περπατάς

μέσα στ’ ανήλιαγα στενά σου.

 

Σαν σε κοιτάς,

είναι βουτιά μες το σκοτάδι

η χώρα της απόστασης.

 

Σε τουτον τον κόσμο

που είναι απελπιστικά μικρός

κανείς δεν ξέρει ποιος είναι ποιος.

 

Μη μου τρομάζεις και παραπατάς.

Είν’ η στιγμή που θα διαβείς

και πάλι τη ζωή σου!

Η ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΤΗΣ ΣΤΗΛΗΣ ARS & VITA…ΞΑΝΑΧΤΥΠΑ!

Tags

 


γράφει & επιμελείται η Λίλα Παπαπάσχου

14608686_10208465026476586_4458234053259109205_o


Η στήλη ARS & VITA καταμεσής του Νοεμβρίου, κατά τη διάρκεια του οποίου, ως είθισται, αυξάνεται κατακόρυφα η καλλιτεχνική δραστηριότητα της νέας σεζόν (…ανοίγοντας το δρόμο για ένα θερμότατο πολιτιστικά χειμώνα…) σας παρουσιάζει τις δικές της, προσωπικές επιλογές, χωρίς την παραμικρή διάθεση “χειραγώγησης”, παρά μόνο μέσα από τη ματιά μίας αφοσιωμένης θεατή και οδοιπόρου, που αγαπά να ανακαλύπτει τα όμορφα που κρύβει αυτή η πόλη, τα οποία ομολογουμένως είναι πάρα πολλά και σίγουρα άξια λόγου.

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν τη σημερινή μας περιήγηση ευθύς αμέσως με…

Την αποψινή πρεμιέρα της “Αγγελικής” στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Οι FLY THEATRE παρουσιάζουν για δεύτερη συνεχή χρονιά έναν βιωματικό μονόλογο για τρεις ηθοποιούς, αφιερωμένο σε όλες τις “Αγγελικές” του σήμερα.

ffly-theatre

Mετά τη συμμετοχή τους, για πέμπτη φορά, στην παράσταση «Μαγικός Αυλός» του Σάιμον Μακ Μπέρνυ, ιδρυτή της ομάδας Complicite, οι Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου και Robin Beer) επέστρεψαν από το Λονδίνο στην Αθήνα με το έργο τους “Αγγελική”, το οποίο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Δώμα του Θέατρου του Νέου Κόσμου την περσινή χρονιά και επιστρέφει από σήμερα 11 Νοεμβρίου 2016 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στον Κάτω Χώρο του ίδιου Θεάτρου.

Η “Αγγελική” είναι μια παράσταση για τρεις ηθοποιούς που επιχειρούν με απλά μέσα – την κουκλοπαιχτική, τη μιμική και τα σώματά τους – να μεταφέρουν επί σκηνής το ταξίδι ζωής της Αγγελικής Ματθαίου

Η παράσταση βασίζεται στην πραγματική ιστορία της ομώνυμης ηρωίδας, μιας προσφυγοπούλας από τις Νέες Φώκαιες της Σμύρνης, όπως η ίδια την παρουσιάζει σε ένα γράμμα της που δημοσιεύθηκε στις εφημερίδες, σε θεατρική διασκεύη της Κατερίνας Δαμβόγλου.

Μέσα από την προσωπική ιστορία της “Αγγελικής” οι FLY THEATRE  θέτουν ξανά το ερώτημα “Τί εστί εθνική ταυτότητα;” “Τί εστί έθνος;”

aggeliki-premiera

Συντελεστές:  

Κείμενο: Αγγελική Ματθαίου

Διασκευή Κειμένου: Κατερίνα Δαμβόγλου

Σκηνοθεσία/συνδημιουργία: Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer, Jorge Arbert.

Σχεδιασμός Ήχου/Φώτων: Fly Theatre

Σκηνικά/Κοστούμια: Fly Theatre

Παραγωγή: Α. Μ. Κ. Ε. “Βασίλης Δαμβόγλου”.

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer, Νεκτάριος Θεοδώρου

Αντισθένους 7 & Θαρυπού, 117 43 Αθήνα

Τ: 210 9212900

F:210 9212901

info@nkt.gr


Συνεχίζουμε την θεατρική μας βόλτα με άλλη μία πρεμιέρα, τη Δευτέρα 14 Νοεμβρίου αυτήν τη φορά, στο Θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής.

Ο γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης Ζαχαρίας Ρόχας υπογράφει την σκηνοθεσία στην “ΨΕΥΤΟΫΠΗΡΕΤΡΙΑ” του Πιερ Ντε Μαριβώ και οι επίσης γνωστοί και μη εξαιρετέοι: Βίκυ Κουλιανού, Θανάσης Πατριαρχέας, Λούλα Τριανταφύλλου, Πάνος Τσαλιγόπουλος και Βαλεντίνος Τσίλογλου πρωταγωνιστούν σ’ αυτήν την  σκοτεινά χιουμοριστική, ανελέητα σαρκαστική, ξεκαρδιστικά απολαυστική εκδοχή του ομώνυμου έργου του Μαριβώ.

Ταυτότητα παράστασης: 

Κείμενο: Πιερ Ντε Μαριβώ 
Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Ρόχας
Διασκευή – Δραματουργική Επεξεργασία: Ζαχαρίας Ρόχας
Σκηνικά: Kreuz (Σταύρος Ζώτος)
Σχεδιασμός Κοστουμιών (Ιππότης, Λέλιο): Gregory Englezos
Επιμέλεια Κίνησης: Λυδία Ορφανουδάκη

Μουσική Επιμέλεια: Πάνος Κυρίτσης 

Παίζουν οι:
Βίκυ Κουλιανού

Θανάσης Πατριαρχέας 
Λούλα Τριανταφύλλου 
Πάνος Τσαλιγόπουλος 
Βαλεντίνος Τσίλογλου

Σχεδιασμός αφίσας και φωτογραφίες: Γιώργος Γιαννίμπας 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2016

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30 

Διάρκεια: 90’

Εισιτήρια: 12 Ευρώ και 8 Ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους).

Ειδικές τιμές εισιτηρίων για συλλόγους και γκρουπ στο τηλ. 6974262708.

Κρατήσεις: 210 342 5637 

Θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής

Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115 (Μετρό Κεραμεικός).


Προχωρώντας προς το τέλος του στερνού φθινοπωρινού μήνα, πέφτουμε πάνω σε μία ακόμη πρεμιέρα, που υπόσχεται να μας κανακέψει όπως ακριβώς κάνουν οι πολυαγαπημένες και συχνά “αφόρητες” (…με την καλή έννοια…χμ…) μανούλες μας.

Η Ομάδα Ατελείς παρουσιάζει την παράσταση “sMOTHERed”, στο Θέατρο ΜΠΙΠ, από τις 20 Νοεμβρίου 2016 και για 10 μόνο παραστάσεις. Η ηθοποιός, μουσικός και σκηνοθέτης Κύνθια Βουκουβαλίδου σκηνοθετεί και ταυτόχρονα συμπρωταγωνιστεί με τη Μαίρη Λογοθέτη σε μια παράσταση, που θα σας αγαπήσει και θα σας ενοχοποιήσει όσο κανείς.

H Ελληνίδα μάνα ως δημιούργημα και δημιουργός της σύγχρονης ψυχοπαθολογίας. Μια ελαφριά παράσταση, που πάει παντού -ζακετούλα να πάρετε- αλλά βαριά για να κάτσει στην καρδιά μας. Ελάτε χωρίς τη μαμά σας (αν δεν έχετε, ένας λόγος παραπάνω να έρθετε) ελάτε και με την μαμά σας, αλλά με δική σας ευθύνη…θα έχετε έκπτωση για το θάρρος σας!

kynthia-2

Μια παράσταση δύο α-τόμων που τελικά γίνονται κομμάτια. Η παράσταση που όλους μας αφορά και όλους μας βασανίζει είναι περίπου γεγονός. Η ανυπέρβλητη Ελληνίδα μάνα. Μια θεατρική μεταγραφή, πολλών τόμων & τόνων Ψυχολογικών θεωριών σε μια απόπειρα κατανόησης γιατί γίναμε έτσι… Ατελείς.

Μια Ψυχολόγος παρουσιάζει την επιστημονικά τεκμηριωμένη μελέτη της για την Ελληνίδα μάνα, μια Μαρκετίερ χτίζει το ιδανικό προφίλ της Μάνας και δίνει τροφή στις καταναλωτικές συνειδήσεις, απ΄τις οποίες ξεπηδούν οι πάμπολλες, πάμπλουτες ιστορίες όλων μας με αυτήν!

kynthia

Κείμενα-ιδέα: Ομάδα Ατελείς
Σκηνοθετική και δραματουργική επιμέλεια: Κύνθια Βουκουβαλίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Τσελεπή
Επιμέλεια κίνησης: Κέλλυ Καρμοίρη
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Ξένια Παπατριανταφύλλου
Σχεδιασμός φώτων: Περικλής Μαθιέλης
Σκίτσα: Τάσος Κυριακίδης
Λογότυπο: Ηλίας Τσαλδάρης
Επικοινωνία/Δημόσιες Σχέσεις: Μαριάννα Αναστασοπούλου

Μπιπ – Bar Theater Κυψέλη

Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων
Τηλ: 213 0344 074, 6909762522 

Email: info@mpiptheater.gr 

Website: mpiptheater.gr/el/
Εισιτήρια: Κανονικό 12 ευρώ, μειωμένο-φοιτητικό 8 ευρώ, άνεργοι 5 ευρώ (Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Ατέλειες)
Κρατήσεις: 213 0344 074, 6909762522


Φεύγοντας από το θέατρο ΜΠΙΠ πάμε κατευθείαν (…μόλις μία μέρα μετά…) στον γνωστό και αγαπημένο μας ΙΑΝΟ στην Σταδίου, για να συναντήσουμε τον Κωστή Ζαφειράκη σε μεγάλα κέφια!

Ο δημοφιλής “προβοκάτορας” Κωστής Ζαφειράκης μας αφηγείται ιστορίες από το φαρ-ουέστ της πραγματικότητας και δίνει ιδέες για το πώς μπορούμε να μονομαχήσουμε με το παράλογο! Στις πόσες πληροφορίες καίγεται του ανθρώπου ο νους; Πόσο άγρια είναι η Δύση που ζούμε; Μπορεί ένα έξυπνο ψυγείο να γίνει Νίκος Φώσκολος; Ποιά γεγονότα του 1986 άλλαξαν τη ροή της ιστορίας; Μπορείς να τρως  φρουτοσαλάτες βλέποντας House of cards ή χρειάζεσαι κάτι πιο χορταστικό; Τί παθαίνει ο εγκέφαλος από τους πολλούς Πυξ- Λαξ; Τί ακριβώς είναι οι ολοτροπικές αναπνοές; Αυτά και άλλα πολλά ερωτήματα ενδέχεται να απαντηθούν στην πιο απολαυστική διαδραστική διάλεξη- εξομολόγηση που έγινε ποτέ… ίσως… μπορεί και ναι.

Μια ανατρεπτική παράσταση κατά της πλήξης – υπέρ της αγελάδας. Ή αλλιώς ένα ψυχολογικό παιχνίδι για να γίνουμε όλοι φίλοι (to know us better)- το φινάλε είναι σκέτο γλέντι. Για δύο Δευτέρες – 21 & 28 Νοεμβρίου 2016 – και με τις πόρτες να ανοίγουν στις 22.30, ο Κωστής Ζαφειράκης θα μας περιμένει στον ΙΑΝΟ για πολλά και άκρως διαφωτιστικά “μουουυυυ”…

14874832_1143852969041497_2108596501_n

ΚΩΣΤΗΣ ΖΑΦΕΙΡΑΚΗΣ | Μικρό Βιογραφικό (…για να καταλάβετε τι σας περιμένει…)

Σαββατογεννημένος, χορτοφάγος, ταξιδιώτης και γραφιάς. Έχει φάει την Ελλάδα με το κουτάλι, μέσα από τις ταξιδιωτικές του εκπομπές (Exodus, Οξυγόνο, Ilovegr) σε ΕΤ3 και ΣΚΑΙ. Από τον Οκτώβριο του 2015 υπογράφει το σενάριο στηνταξιδιωτικήσειρά ντοκιμαντέρ «Ελλάδα Α-Ω», που προβάλλεται στο OTE HISTORY (OTE TV).

Αγαπάει και ψάχνει διαρκώς το Ελληνικό τραγούδι.Μετράει άπειρες ώρες στον ραδιοφωνικό αέρα της πόλης, ως δημοσιογράφος και μουσικός παραγωγός. Ανήκει στους περιπατητές της ομάδας «ThessalonikiWalkingTours», αναδεικνύοντας και παρουσιάζοντας σε ταξιδιώτες και ντόπιους γνωστές και άγνωστες ιστορίες της Θεσσαλονίκης.

Φτιάχνει θέματα για sites και περιοδικά («Greece is» και «Ταξίδια» της «Καθημερινής», GLOW, «Παρατηρητής της Θράκης», «ΕXPOSED in Thessaloniki»…) σκαρώνει ιστορίες, γράφει σενάρια (π.χ. «Ένα μήλο την ημέρα»- ΕΡΤ)… υποδύεται τον εαυτό του στην παράσταση (κάτι σαν διαδραστική διάλεξη με μπόλικο χιούμορ) «Αγελάδες και Διαφωτισμός»– πάνω σε δικά του κείμενα. Μετά την περσινή τους επιτυχία στην Θεσσαλονίκη,  οι «Αγελάδες» βγαίνουν στο δρόμο, κάνουν δηλαδή περιοδεία

Πληροφορίες

Πού: IANOS |  Σταδίου 24 – Αθήνα

Πότε: Δευτέρα 21 & Δευτέρα 28 Νοεμβρίου.

Είσοδος: 8€ / Ελάχιστη κατανάλωση: 5€

Οι πόρτες ανοίγουν στις 22:30

Η βραδιά θα μεταδίδεται ζωντανά από τo IANOS RADIO

Προπώληση: Στα ταμεία του ΙΑΝΟΥ, Σταδίου 24 & Golden Hall (Λ. Κηφισίας 37Α, Μαρούσι) και στο www.ianos.gr

Πληροφορίες: IANOS | τηλ. 210 32 17 810.


Και για το τέλος της πρώτης πολιτιστικής ατζέντας της νέας σεζόν, σας άφησα μία “έκπληξη” που αφορά κυρίως τους μικρούς μας φίλους, γυρίζοντας όμως κι εμάς αρκετά χρόνια πίσω, τότε που στα παιδικά μας όνειρα πρωταγωνιστούσαν οι ήρωες, που με περισσή φαντασία κι άλλη τόση αγάπη, δημιούργησε η Οικογένεια Σοφιανού.

Ένας ιδιαίτερος χώρος  καλλιτεχνικής  έκφρασης θα υποδέχεται πλέον παιδιά και ενήλικες στην Νέα Σμύρνη. Η ονομασία «Puppeteria» δεν επελέγη τυχαία, αφού αποτελεί ένα ακόμα στέκι της  Οικογένειας Σοφιανού, γνωστής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό για την  κουκλοθεατρική της σκηνή και τα τηλεοπτικά της προγράμματα για παιδιά κι ενήλικες, εδώ και στην Ευρώπη. Στην Puppeteria θα παρουσιάζονται ανά τακτά διαστήματα έργα κουκλοθεάτρου για παιδιά. 

Σε καθημερινή βάση θα δημιουργούνται  απογευματινά εργαστήρια, στα οποία μπορούν να συμμετέχουν παιδιά αλλά κι ενήλικες, οποιασδήποτε ηλικίας. Το έναυσμα για τα καλλιτεχνικά εργαστήρια δίδεται μέσω του κουκλοθεάτρου, αφού πρόκειται για μια σύνθετη τέχνη, που περικλείει γλυπτική, εικαστικά, υποκριτική, μυθοπλασία και μουσική. Επιπλέον προσφέρει ένα μαγικό και συνεχώς εναλλασσόμενο πλαίσιο,  όπου οργώνει ελεύθερη η φαντασία!

puppeteria-photo_2

Τα εργαστήρια αναλαμβάνουν εξαιρετικοί καλλιτέχνες και συνεργάτες της Οικογένειας  Σοφιανού, που έχουν προσφέρει σημαντικό έργο, ο καθένας στον τομέα του.

Στόχος των εργαστηρίων –πέρα από την γνωριμία με το αντικείμενο, τις γνώσεις και τεχνικές–  είναι να συνεργαστούν όλες οι ομάδες για ένα κοινό έργο, που μπορεί να είναι μια θεατρική παράσταση, κάποιο έργο κουκλοθεάτρου, μια συναυλία, μια έκθεση γλυπτών ή ζωγραφικής, ακόμα και η παρουσίαση ενός βιβλίου, που δημιουργήθηκε στην Puppeteria, πάντα μέσα από την συνεργασία όλων και στο πλαίσιο των εργαστηρίων.

Με άλλα λόγια, μιλάμε για ένα πλήρες καλλιτεχνικό στέκι στα νότια προάστια (κι όχι μόνον) στο οποίο θα έχουν πρόσβαση όλοι.

puppeteria-photo_5

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ:

Κυριακή 20 & Κυριακή 27 Νοεμβρίου, ώρα έναρξης 17.00

“Ο ΣΚΟΥΦΗΣ ΣΤΗΝ ΑΦΡΙΚΗ” (από 4 ετών- ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 50 λεπτά)

Ο Σκούφης κι ο Φάνης στην Αφρική ζουν τρομερές περιπέτειες με το φαφούτικο λιοντάρι, το ορφανό ελεφαντάκι, τον φτωχό πρίγκιπα Αμπού και την πριγκίπισσα Μπαάνο. Μια κωμωδία παρεξηγήσεων που με αφορμή μια χούφτα καραμέλες έχει ένα χαρούμενο τέλος και χαρίζει σε όλους ένα πολύ χρήσιμο μήνυμα.

Κυριακή 4 & Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, ώρα έναρξης 17.00

“ΑΛΕΠΟΥ, ΚΟΡΑΚΙ ΚΑΙ ΛΕΛΕΚΙ (από 3 ετών- ΔΙΑΡΚΕΙΑ:  38 λεπτά σε 2 μέρη)

Η πονηρή αλεπού θέλει να κλέψει από το κοράκι το τυρί, ενώ κοροϊδεύει το νηστικό λελέκι προσφέροντάς του μια σούπα που εκείνο δεν μπορεί να φάει. Θα μείνει ατιμώρητη; 2 μύθοι του Αισώπου με πολύ χρήσιμο δίδαγμα για τους μικρούς θεατές.

Για κρατήσεις θέσεων/ πληροφορίες, επικοινωνήστε στη σελίδα μας στο facebook ή στο 210-9328191 (Τρίτη με Κυριακή 17.00-21.00)

*Σας συστήνουμε να κρατήσετε θέσεις, καθώς ο αριθμός τους είναι περιορισμένος.

Τιμές εισιτηρίων : Γενική είσοδος 6 ευρώ 

puppeteria-photo_1

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ – ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2016-2017

ΕΝΑΡΞΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 15 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

ΤΡΙΤΗ : 1) 17.30-19.00 Εργαστήριο Κατασκευών: χειροτεχνίες με χρήση υλικών ανακύκλωσης και μετατροπή τους σε κοστούμια, σκηνικά και κάθε είδους έργου τέχνης. (για παιδιά από 4 και πάνω) Διδάσκων: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

2) 19.30-21.00 Εργαστήριο Κουκλοθεάτρου: κατασκευή κούκλας, τεχνική παιξίματος, στήσιμο κουκλοθεατρικής παράστασης. (για παιδιά από 4 και πάνω) Διδάσκουσα: Ήβη Σοφιανού

ΤΕΤΑΡΤΗ: 17.30-19.00 Εργαστήριο Θεάτρου: Θεατρικό παιχνίδι, παιχνίδια κίνησης, ρυθμού, φαντασίας, μυθοπλασίας, παντομίμα, στήσιμο θεατρικής παράστασης. (για παιδιά από 4 και πάνω) Διδάσκουσα: Γαρυφαλλιά Μαρούλη

ΠΕΜΠΤΗ: 18.30-20.00 Εργαστήριο Ζωγραφικής: Ζωγραφική, κολλάζ, φροτάζ, αποτυπώματα, κόμιξ, animation, stop motion, αναδρομή στην ιστορία της Ζωγραφικής, επισκέψεις σε μουσεία. (για παιδιά από 4 και πάνω) Διδάσκων: Αντώνης Σκαμπαβίριας

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 17.30-19.00 Εργαστήριο Μουσικής: Παιχνίδια κίνησης, συγκέντρωσης, μνήμης και ρυθμού, κατασκευές οργάνων και διδασκαλία παιξίματος. (για παιδιά από 5 και πάνω) Διδάσκουσα: Αντιγόνη Αλεβιζοπούλου

Για πληροφορίες ή δηλώσεις συμμετοχής τηλεφωνήστε στο 210-9328191 ή με μήνυμα στη σελίδα μας στο facebook. (ώρες επικοινωνίας: Δευτέρα με Παρασκευή 17.00-21.00)

Μουσική

(παιδιά από 5 ετών κι άνω)

Παιχνίδια κίνησης, συγκέντρωσης, μνήμης και ρυθμού, κατασκευές οργάνων και διδασκαλία παιξίματος. 

Διδάσκουσα: Αντιγόνη Αλεβιζοπούλου

Πιανίστα και μουσικοπαιδαγωγός με πτυχία από το Εθνικό Ωδείο, το Αττικό Ωδείο Αθηνών και Master of the Arts in Music Education από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Έγραψε το μουσικοπαιδαγωγικό παραμύθι «Οι 3 Μουσικοφύλακες και το Πλοίο της Χαράς». Το 2016 έγινε ερασιτεχνική μουσικοθεατρική παιδική παράσταση.

Ζωγραφική

(για παιδιά από 4 και άνω)

Ζωγραφική, κολλάζ, φροτάζ, αποτυπώματα, κόμιξ, animation, stop motion, αναδρομή στην ιστορία της Ζωγραφικής, επισκέψεις σε μουσεία.

Διδάσκων: Αντώνης Σκαμπαβίριας

Ζωγράφος που σπούδασε πλάι στον ζωγράφο Γιώργο Ρόρρη. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, έχει δραστηριοποιηθεί σε διάφορους τομείς εφαρμοσμένης ζωγραφικής (εξώφυλλα και τοιχογραφίες) ενώ συμμετείχε ως ζωγράφος/animator στην ταινία “Loving Vincent”.

Κουκλοθέατρο

(για παιδιά από 4 και άνω)

Κατασκευή μάσκας και κούκλας. Παίξιμο κούκλας. Στήσιμο ενός έργου για κουκλοθέατρο.

Διδάσκουσα: Ήβη Σοφιανού

Παραγωγός, σκηνοθέτις, σεναριογράφος, κουκλοπαίκτρια. Η Οικ. Σοφιανού θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές διεθνείς σκηνές κουκλοθεάτρου και είναι γνωστή για τα παιδικά τηλεοπτικά προγράμματα που εκπροσώπησαν την Ελλάδα στα διεθνή φεστιβάλ.

 Κατασκευές

(για παιδιά από 4 και άνω)

Κατασκευές με χρήση υλικών ανακύκλωσης και μετατροπή τους σε κοστούμια, σκηνικά και κάθε είδους έργου τέχνης.

Διδάσκων: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Σκηνοθέτης, ηθοποιός με πολύχρονη καριέρα στο θέατρο, την τηλεόραση και τις μεταγλωττίσεις. Σκηνογράφος και ενδυματολόγος για πολλές παραστάσεις στο θέατρο.  

 Θέατρο

(για παιδιά από 4 και άνω)

Παιχνίδια κίνησης, ρυθμού, φαντασίας, μυθοπλασίας, παντομίμα, στήσιμο θεατρικής παράστασης.

Διδάσκουσα: Γαρυφαλλιά Μαρούλη

Ηθοποιός, εμψυχώτρια, κλόουν σε παιδικά πάρτι, με εμπειρία στο θεατρικό μακιγιάζ, ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Τέχνης Πλους» και συμμετοχή ως ηθοποιός σε φεστιβάλ και το θέατρο.

puppeteria-photo_3-1

Κρατήσεις συμμετοχής στα εργαστήρια στο τηλ: 210-9328191

 PUPPETERIA– ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Διεύθυνση:  Αφροδίτης  5 ,  ΤΚ  17123,  Νέα Σμύρνη (κι επί της οδού  Πολυκάρπου,  πίσω από την εκκλησία της Αγίας Φωτεινής)

Για πληροφορίες/ενημέρωση για εκδηλώσεις, happenings, party, καλλιεχνικές βραδιές ενηλίκων , για τα εργαστήρια  και τις  παραστάσεις  επικοινωνήστε στο τηλέφωνο, είτε με μήνυμα στη σελίδα του facebook.

Τηλ:  210-9328191 (Τρίτη ως Κυριακή 17.00-21.00)

FB page: facebook.com/puppeteria.greece

www.puppeteria.gr

ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ

 Υπεύθυνος Επικοινωνίας : Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

d-t-puppeteria


Σας ευχόμαστε καλή θέαση

και ανανεώνουμε το διαδικτυακό μας ραντεβού

μέχρι την επόμενη πολιτιστική ατζέντα της στήλης ARS & VITA.

Να είστε όλοι καλά

&

συνειδητά αισιόδοξοι και δημιουργικοί!

(…ασχέτως συνθηκών και λοιπών καταστροφολογικών θεωριών…)

to be continued