• About

ΑΛΛΙΩΣ

~ Το ηλεκτρονικό περιοδικό για τις Τέχνες και τον Πολιτισμό

ΑΛΛΙΩΣ

Monthly Archives: August 2014

"Ρεμπέτικη Μυσταγωγία”, Μια ρεμπέτικη βραδιά με τους Νίκο Τατασόπουλο και Κατερίνα Τσιρίδου

27 Wednesday Aug 2014

Posted by karagiannopouloskon in Uncategorized

≈ Leave a comment

«Ρεμπέτικη Μυσταγωγία»

Ο Νίκος Τατασόπουλος και η Κατερίνα Τσιρίδου σε μια βραδιά ρεμπέτικου
Λίγο πριν το τέλος του καλοκαιριού-τουλάχιστον ημερολογιακά-,ο κορυφαίος στο είδος του σολίστας του μπουζουκιού, Νίκος Τατασόπουλος, και η αξιόλογη ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου τραγουδιού,Κατερίνα Τσιρίδου, εμφανίζονται μαζί επί σκηνής.

Συγκεκριμένα, την Παρασκευή 29 Αυγούστου, στις 11 το βράδυ,συναντιούνται στο «Πέραν της πόλης». Στο πλευρό τους,βρίσκονται ο Σωτήρης Παπατραγιάννης και ο Νίκος Πρωτόπαπας.

Είσοδος Ελεύθερη
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210-25.33.896

Διεύθυνση: Δεκελείας 20- Νέα Χαλκηδόνα

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ…ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ & ΕΠΙ ΤΗΣ ΟΘΟΝΗΣ…(ARS & VITA)

26 Tuesday Aug 2014

Posted by karagiannopouloskon in Ars & Vita

≈ Leave a comment

 Σεπτέμβριος 2014 

τη στήλη γράφει & επιμελείται 
η Λίλα Παπαπάσχου
________________________________________________________

Όπως σας είχα προαναγγείλει μέσω της στήλης, κάποιες από τις παραστάσεις, που συμμετείχαν στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών 
θα επαναληφθούν  
στον αγαπημένο πια θεατρικό χώρο 
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260.
Έχουμε και λέμε λοιπόν… 


12, 13 & 14 Σεπτεμβρίου: «Ελένη» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. 
15, 16 & 17 Σεπτεμβρίου: «Ματωμένος Γάμος» του Λόρκα, σε σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου.
18, 19 & 20 Σεπτεμβρίου: «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία  Έκτορα Λυγίζου.
21, 22 & 23 Σεπτεμβρίου: «Πάπισσα Ιωάννα» του Δημήτρη Μαυρίκιου
Όσοι από σας στενοχωρηθήκατε 
(κι εγώ μαζί σας) που δεν καταφέρατε, 
να τις παρακολουθήσετε
θα έχετε όχι μία, αλλά τρεις ευκαιρίες 
να τις δείτε 
βγάζοντας τα δικά σας συμπεράσματα 
για την όποια καλλιτεχνική αξία τους.

































Η στήλη ARS & VITA θα βρεθεί και πάλι εκεί…στα μέρη τα γνωστά 
καλύπτοντας κάποιες 
από τις προαναφερόμενες παραστάσεις… 

– δεν σας αποκαλύπτουμε ποιες,  έκπληξη! –


*Σας υπενθυμίζω,  ότι στις 4 Σεπτεμβρίου 


επαναλαμβάνεται και η παράσταση 

«Φιλοκτήτης» σε σκηνοθεσία 

Κώστα Φιλίππογλου 


στο ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ 

όπως έχει ήδη ανακοινωθεί.

























Η προπώληση εισιτηρίων για 
τις πέντε παραστάσεις 
έχει ξεκίνησει – ήδη –
από τη Δευτέρα 25 Αυγούστου.
Περισσότερες και αναλυτικότερες παρουσιάσεις προσεχώς…μόνο στη στήλη ARS & VITA…και το άκρως ανανεωμένο ART–PROJECT24…!

Μείνετε συντονισμένοι!
 

 














Νυχτερινό, Κωνσταντίνος Καραγιαννόπουλος

26 Tuesday Aug 2014

Posted by karagiannopouloskon in Αγαπητό μου ημερολόγιο...

≈ Leave a comment

Όλα γύρω μου αλλάζουν σχήμα, κάθε που η μεγάλη θεά Σελάνα ρίχνει το ασημένιο της πέπλο στην πόλη. Τα ζώα ξυπνούν τον θηρευτή που κρύβαν επιδέξια την μέρα. Τα λουλούδια γέρνουν να αποκοιμηθούν στην αγκαλιά της σιωπής. Το μικρό καλύβι του γεράκου στην γειτονιά, κατακτά σε μέγεθος την εξουσία. Και τα αγόρια γίνονται άντρες.
Ειδικά τα αγόρια. Εκείνα τα αμούστακα παιδιά, που παίζαν ολημέρα στις αλάνες, λαμβάνουν θέση ειδική την νύχτα. Καθώς περιδιαβαίνουν τα στενά· το σκοτάδι και η πολύβουη ερημιά τσακίζουν την συστολή του καθημερινού τρόμου. Τίποτα πια δεν τα φοβίζει. Ο δροσερός αέρας μυρίζει ελευθερία. Τα κορμιά απεγκλωβίζονται από τα δεσμά. Κι ο πόθος από το απαγορευμένο.
Την νύχτα. Μάτια άγρυπνα λαξεύουν αγέρωχα βήματα. Θλιμμένα αγόρια βρίσκουν παρηγοριά γλυκόπικρη στα λαβωμένα χέρια των αγγέλων.
Νεαρέ γιέ του μπακάλη ( Ωδή )- Γιώργος Χρονάς
 
Νεαρέ γιε του μπακάλη
λατρεμένε διαβάτη της νύχτας
για σένα αφήνει η Αφροδίτη
τα κλειδιά στην πόρτα
για σένα ξενυχτάνε οι φοιτητές
 
της Γεωπονικής Σχολής.

Για σένα λιώνει το σαπούνι 
στα χέρια μου.

 
 

Ο Νίκος Μοναστηριώτης δεν φοβάται τα ύψη…κυριολεκτικά & μεταφορικά…(ARS & VITA ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΕΣ)

25 Monday Aug 2014

Posted by karagiannopouloskon in Ars & Vita

≈ Leave a comment

Π Ρ Ο Σ Ω Π Ο Γ Ρ Α Φ Ι Α
  
ΝΙΚΟΣ  ΜΟΝΑΣΤΗΡΙΩΤΗΣ
 
 
Τη στήλη γράφει & επιμελείται 
η Λίλα Παπαπάσχου

Γιατί ηθοποιός κι όχι κάτι άλλο; Πιο χειροπιαστό…
Κατ’ αρχήν δεν ήμουν πάντα ηθοποιός. Εγκατέλειψα το σχολείο σε μικρή ηλικία κι έκτοτε έχω ασχοληθεί με πάρα πολλά και διαφορετικά πράγματα. Γύρω στα 23 αποφάσισα ν’ ασχοληθώ και με την υποκριτική. Κι αυτό για να μην πεθάνω με απωθημένα. Θα μου έμενε σαν απωθημένο και θα έφτανα τα 60, λέγοντας στον εαυτό μου “γιατί δεν το έκανες τότε που το ήθελες”. Κάπως έτσι έγινε.
 
Νιώθεις από τον περίγυρο σου «παρεξηγημένος» όπως υποτίθεται, ότι πρέπει να αισθάνεται κάθε γνήσιος καλλιτέχνης ή εκτός σκηνής, είσαι ένας καθόλα φυσιολογικός άνθρωπος, πλήρως ενταγμένος στο κοινωνικό σύνολο;
Ο περίγυρος μ’ αγαπάει και μ’ εκτιμάει γι’ αυτό που είμαι. Ηθοποιός είμαι μόνο στη σκηνή, στο γύρισμα…Στη καθημερινή μου ζωή είμαι απλά ο Νίκος. Δεν φωνάζει πουθενά, ότι είμαι ηθοποιός. Είμαι άνθρωπος. Είναι προτεραιότητα για μένα άλλωστε, να είμαι πρώτα άνθρωπος και μετά ηθοποιός.
Γιατί όταν έρχεται η ώρα να πληρωθεί ένας επαγγελματίας ηθοποιός, οι περισσότεροι επιμένουν να τον αντιμετωπίζουν ως ερασιτέχνη; Τελικά η ηθοποιία είναι επάγγελμα, λειτούργημα,         εθελοντική εργασία, ψώνιο;
Η ηθοποιία για μένα είναι εργασία, δεν είναι “δουλειά”. Τώρα το γεγονός, ότι δεν πληρωνόμαστε, σ’ ένα μεγάλο ποσοστό – το μεγαλύτερο –  είναι δική μας ευθύνη. Εμείς το “περάσαμε” αυτό, οι ηθοποιοί. Βάζω και τον εαυτό μου μέσα, γιατί πρόκειται για ένα ματαιόδοξο επάγγελμα, οπότε η ανάγκη να υπάρχεις μέσα απ’ αυτήν την εργασία, σε αναγκάζει ορισμένες φορές, να κάνεις υποχωρήσεις. Εγώ λοιπόν, προκειμένου να υπάρξω, έχω κάνει κάποιες υποχωρήσεις. Γιατί έχω την ανάγκη να υπάρχω. Νιώθω ανάπηρος, αν δεν υπάρχω, ως ηθοποιός. Άρα λίγο ως πολύ το έχουμε προκαλέσει εμείς οι ίδιοι αυτό.
 
Είναι πολύ συχνό το φαινόμενο, να πρωταγωνιστεί κάποιος-α στο θέατρο ή τον κινηματογράφο και συνηθέστερα στην τηλεόραση, χωρίς να έχει σπουδάσει καν ηθοποιός. Σ’ ενοχλεί αυτό ή είναι κάτι με το οποίο έχεις συμφιλιωθεί;
Είναι κάτι με το οποίο, δεν έχω συμφιλιωθεί και δεν πρόκειται να συμφιλιωθώ ποτέ. Με ενοχλεί και με θυμώνει, γιατί πολύ απλά ο θεατής δεν θα εμπιστευόταν τη ζωή του σ’ έναν άνθρωπο, που δεν έχει σπουδάσει γιατρός, για να τον χειρουργήσει. Παρόλα αυτά εμπιστεύεται κάποιον, ο οποίος δεν έχει σπουδάσει μια εξαιρετικά περίπλοκη κι απαιτητική τέχνη, για να τον διασκεδάσει, να τον  ψυχαγωγήσει, να τον προβληματίσει, να τον συγκινήσει. Είναι πολύ ενοχλητικό αυτό.
 
Σου έχει τύχει ποτέ, να πρέπει, να συνεργαστείς με έναν πραγματικά ατάλαντο συνάδελφο σου; Κάποιον ή κάποια που να μη «τα λέει» με τίποτα. Αν ναι, πως αντέδρασες;
Μου έχει συμβεί και λειτούργησα με τον τρόπο που λειτουργώ σε κάθε εργασιακό περιβάλλον και χώρο. Θεωρώ, ότι δίνω πάντα το καλύτερο που έχω. Τώρα αν ο άλλος δεν θέλει ή δεν μπορεί ν’ ανταπεξέλθει, αυτό είναι δικό του θέμα. Ίσως βέβαια «κλωτσάει» σαν σύνολο μετά, αλλά δεν μπορώ να κάνω κάτι. Δεν επιλέγω τους συνεργάτες μου, όπως δεν επέλεξα τους συγγενείς μου. Προσπαθώ να συνυπάρξω όσο πιο αρμονικά μπορώ και με όσο πιο επαγγελματικούς όρους γίνεται. Το χειμώνα βέβαια, που θα κάνω την πρώτη μου σκηνοθετική απόπειρα, εκεί ναι, θα τους επιλέξω εγώ.
 
Πηγαίνεις σε οντισιόν; Είναι τόσο φθοροποιός διαδικασία, όσο έχει κατά καιρούς ακουστεί; Γίνονται πραγματικά ανοιχτές ακροάσεις στην Ελλάδα, ή πρόκειται συνήθως για διαφημιστικό κόλπο;
Οι περισσότερες θεωρώ, ότι γίνονται καθαρά για λόγους μάρκετινγκ, παρόλα αυτά έχω βρει δουλειά από οντισιόν, οπότε δεν μπορώ να τα αφορίσω όλα και να τα βάλω στο ίδιο τσουβάλι. Πιστεύω ότι είναι πολύ άχαρη διαδικασία για έναν ηθοποιό, τρομερά άχαρη, πιο άχαρη δεν γίνεται. Το να καλείσαι, ν’ αποδείξεις μέσα σε τρία δευτερόλεπτα έως τρία λεπτά, ότι τι; Μπορώ να παίξω; Μπορώ να είμαι ηθοποιός; Βλέπω βέβαια στις οντισιόν και κάποιους παλιούς συμφοιτητές, να κουβαλούν τον ίδιο μονόλογο απ’ το πρώτο έτος κι όπου πάνε, να παρουσιάζουν αυτόν το μονόλογο. Ε εντάξει,  μετά από πέντε χρόνια, κάπου θα τον έχεις φτάσει, καλό θα είναι. Επίσης, διαφωνώ και με τον τρόπο που γίνονται. Χωρίς ραντεβού, με χύμα πληροφορίες ή με διάφορες γενικότητες τύπου «για χειμώνα, ηλικίες 30-35» Τι σημαίνει 30-35, όσοι είναι τριάντα-τριανταπέντε να έρθουν; Ποιος σκηνοθετεί, ποιο έργο, για ποιο θέατρο, με ποια αμοιβή; Δυστυχώς όμως, ακόμα και μ’ αυτούς τους όρους, βλέπεις να στοιβάζονται κάθε φορά – στην κυριολεξία –  γύρω στους 2.500 ηθοποιούς. Είναι τραγικό.
Σου έχουν προταθεί δουλειές μέσω διαδικτύου;
Ναι, μου προτάθηκαν δύο δουλειές. Η μία ήταν πέρυσι το καλοκαίρι για μια ταινία μικρού μήκους και η άλλη φέτος το χειμώνα για ένα τηλεοπτικό διαφημιστικό, στο οποίο τελικά έπαιξα.
 
Αν σου πρότειναν, να συμμετέχεις σε μια δουλειά στο εξωτερικό, όπου θα έπρεπε να παίξεις σε μια ξένη γλώσσα, θα δεχόσουν; Είναι εύκολο για έναν ηθοποιό, να ερμηνεύσει έναν ρόλο σε άλλη γλώσσα, εκτός της μητρικής του;
Εύκολο δεν είναι σίγουρα. Τώρα την αλήθεια μου είτε την καταθέσω στα Ελληνικά, είτε στα Αγγλικά ή στα Γαλλικά είναι η αλήθεια μου. Ναι μεν, υπάρχει η δυσκολία της ξένης γλώσσας, αλλά η αλήθεια είναι μία, ίδια.
 
Πρόσφατα, «χάθηκε» ο Ρόμπιν Γουίλιαμς, ένας σπουδαίος κωμικός ηθοποιός – κι όχι μόνο – δίνοντας ο ίδιος τέλος στη ζωή του. Πως γίνεται άνθρωποι που φαινομενικά τα έχουν όλα, να είναι τόσο βαθιά δυστυχισμένοι, κρύβοντας πίσω από τα εκθαμβωτικά φλας και τα ζαχαρωμένα χαμόγελα, τόση απόγνωση και άλλη τόση θλίψη;
Αν υποθέσουμε, ότι η ψυχή είναι ένα χρηματοκιβώτιο, δεν μπορείς να ξέρεις τι κουβάλαγε και τι έκρυβε μέσα του. Το έχουμε δει κι από Έλληνες ηθοποιούς νομίζω αυτό. Όχι ν’ αυτοκτονούν,  να φτάνουν δηλαδή σ’ αυτό το σημείο, αλλά να πεθαίνουν και να μαθαίνουμε εκ των υστέρων τα γιατί και τα πως. Πολλές φορές είναι άλλη η εικόνα που δίνουν κι εντελώς διαφορετική η πραγματικότητα. Άλλο ο ηθοποιός κι άλλο ο άνθρωπος. Προφανώς αυτοκτόνησε ο άνθρωπος, όχι ο ηθοποιός.
 
 
 
Εσύ έχεις ονειρευτεί ποτέ τη διασημότητα; Πιστεύεις, ότι το να είσαι αναγνωρίσιμος στο συγκεκριμένο επάγγελμα, αυξάνει τις προτάσεις εργασίας και κατ’ επέκταση το κασέ του κάθε καλλιτέχνη;
Σίγουρα η «διασημότητα» βοηθάει στο να ανεβάσει κάποιος το κασέ του. Προσωπικά όμως, δεν έχω ονειρευτεί ποτέ για τον εαυτό μου, να φιγουράρουν τα μούτρα μου σ’ ένα σταυρόλεξο κρεμασμένο έξω από ένα περίπτερο ή σε κάποια από τις κουτσομπολίστικες φυλλάδες. Με τίποτα, χίλιες φορές να με ξέρει η μάνα μου και πέντε δικοί μου άνθρωποι κι ας μη σώσω, ν’ ανεβάσω ποτέ το κασέ μου. Ποτέ όμως!
 
 
 
    Έχεις παίξει σε τηλεοπτικά σήριαλ, διαφημίσεις κτλ; 
    Πως σου φάνηκε σαν εμπειρία;
Έχω λάβει μέρος σε αρκετά σήριαλ και φέτος το χειμώνα όπως προείπα, έκανα κι ένα διαφημιστικό. Συνήθως οι δουλειές αυτές χαρακτηρίζονται από προχειρότητα και ταχύτητα… Το προϊόν πρέπει να βγει γρήγορα στην αγορά και με το μικρότερο δυνατό κόστος. Αν καταφέρεις κι απομονώσεις κάποια στοιχεία, προχειρότητας όπως προανέφερα κι επιπολαιότητας ίσως, νομίζω ότι μπορείς να το διασκεδάσεις κιόλας. Σίγουρα μπορείς, ακόμα και να κερδίσεις  κάτι απ’ όλο αυτό. 
 
Ισχύει αυτό που λένε πολλοί συνάδελφοι σου περί αναγκαιότητας συμμετοχής τους στις προαναφερθείσες παραγωγές, ακόμα κι αν πρόκειται για κάτι, το οποίο θεωρούν υποδεέστερο ποιοτικά, ή πρόκειται για μια βολική δικαιολογία, με μόνο σκοπό το κέρδος;
Κακά τα ψέματα, τα χρήματα τα έχουμε ανάγκη όλοι, αλλά δεν θα θυσιάσω ποτέ κάτι στο βωμό του χρήματος, χάνοντας έτσι τον ύπνο μου. Θα προτιμήσω να κάνω μια άλλη δουλειά, προκειμένου να εξοικονομήσω τα χρήματα που χρειάζομαι, απ’ το να κάνω κάποια «έκπτωση» στην ποιότητα και το τελικό αποτέλεσμα, που θα μπορούσε να έχει μια δουλειά.
 
Έχεις μετανιώσει που διάλεξες αυτό το επάγγελμα; Θα προτιμούσες να είχες ασχοληθεί με κάτι άλλο, πιο προσοδοφόρο ενδεχομένως;
Όχι, δεν έχω μετανιώσει στιγμή γι’ αυτό που έχω επιλέξει. Γενικά έχω σαν αρχή μου, να μην μετανιώνω για τις επιλογές μου. 
 
 
Ποια ήταν η πιο σημαντική σου συνεργασία έως τώρα στο χώρο και γιατί;
Ήταν η συνεργασία μου το 2007 με τον Γιώργο Κιμούλη, στο Μάκβεθ. Κι αυτό γιατί ασχολήθηκα μ’ έναν συγγραφέα που δεν είχα ασχοληθεί ποτέ και πέρα από τον απίστευτο επαγγελματισμό που έχει ο σπουδαίος αυτός καλλιτέχνης, σαν σκηνοθέτης και σαν άνθρωπος – μου φέρθηκε άψογα – κάθε παράσταση ήταν μια περιπέτεια. Κάτι που δυστυχώς δεν το έχω ζήσει σ’ άλλες συνεργασίες. Ήταν κάθε βράδυ κάτι άλλο.

 

 
 
 
Διατηρείς επαφή με κάποιους από τους δασκάλους    σου στη Δραματική Σχολή; Θεωρείς ότι οι παλαιότεροι βοηθούν τους νεότερους ν’ αναδειχτούν, ή ο φόβος της διαδοχής τους τρομάζει κι αντιδρούν ανάλογα;
  
Διατηρώ επαφή με κάποιους ανθρώπους. Με  ορισμένους δασκάλους μου, με παλιούς συμφοιτητές, αλλά δεν μπορώ να τους βάλω όλους στην ίδια κατηγορία. Ναι, είναι κάποιοι που όντως φοβούνται και κάποιοι άλλοι που είναι η χαρά τους να προσφέρουν και να βοηθάνε. Μ’ αυτούς ταυτίζομαι κυρίως. Όπως κι εγώ αν μπορώ να βοηθήσω, θα το κάνω, έτσι κι αν κάποιος μπορεί να βοηθήσει εμένα, θα ήθελα ιδανικά,  να το κάνει. Αισθάνομαι πάντως τυχερός, που υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι στη ζωή μου.
 
Αν υποθέσουμε, ότι κάποιος σε ανάγκαζε να διαλέξεις ανάμεσα στον κινηματογράφο-τηλεόραση και το θέατρο, για να ασχοληθείς μ’ αυτό εφ’ όρου ζωής, χωρίς να έχεις τη δυνατότητα να κάνεις τίποτα άλλο. Τι θα διάλεγες και γιατί;
Τώρα είναι σαν να μου ζητάς, να κόψω ένα από τα δύο μου χέρια. Το δεξί ή το αριστερό; Δεν μπορώ να κόψω κανένα. Ίσως επέλεγα να μην κάνω τίποτα από τα δύο και ν’ ασχοληθώ με κάτι άλλο, εντελώς διαφορετικό. Δεν γίνεται να επιλέξεις, τ’ αγαπάς εξίσου.
 
Σε μια εποχή που τα πάντα αλλάζουν με ιλιγγιώδη ταχύτητα και οι πάσης φύσεως ειδήσεις παλιώνουν πριν καν γεννηθούν, υπάρχει τρόπος να παραμείνει ένας καλλιτέχνης και το έργο του επίκαιρος στο παρόν και διαχρονικός στο μέλλον;
Φυσικά και μπορεί. Τόσο απλά. Το έχουμε δει, να συμβαίνει. Άνθρωποι που παραμένουν εργατικοί, πιστοί στο όραμα τους… Τους ξέραμε, τους ξέρουμε και θα τους γνωρίζουν κι οι επόμενες γενιές… οπότε ναι μπορεί.
 
Ανέφερε κάποιες  κινηματογραφικές ταινίες, που όταν τις είδες, πραγματικά ένιωσες κάτι πρωτόγνωρο. Ποιες είναι οι πιο πρόσφατες κινηματογραφικές ή θεατρικές ερμηνείες, που σε συνεπήραν;
Δεν θα αναφερθώ σε τόσο πρόσφατες παραγωγές. Σίγουρα ανάμεσα στις ταινίες που με συγκλόνισαν είναι: «ΤΟ ΕΞΠΡΕΣ ΤΟΥ ΜΕΣΟΝΥΧΤΙΟΥ», «ΚΑΠΟΤΕ ΣΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ», «ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΞΟΔΟΣ: ΡΙΤΑ ΧΕΙΓΟΥΟΡΘ». Όσον αφορά το θέατρο, θυμάμαι τον εαυτό μου να σηκώνεται όρθιος στο χειροκρότημα, χωρίς καν να το καταλάβω, στον ΕΠΙΣΤΑΤΗ του Πίντερ, με πρωταγωνιστές τον Μιχαλακοπούλο και τον συγχωρεμένο τον Χρυσομάλλη. Κατάλαβα, ότι ήμουν όρθιος, όταν γύρισα και είδα,  ότι όλοι οι άλλοι ήταν πιο χαμηλά από μένα. Δεν μπορώ να ξεχάσω τέτοιες ερμηνείες!

 
Η τέχνη σ’ ακολουθεί σ’ όλους τους τομείς της ζωής σου; Είσαι επιλεκτικός στις μουσικές, στις γεύσεις, στις παρέες, στις σχέσεις σου ή εκεί αφήνεσαι και λίγο στην πιο «ζωώδη» κι ακατέργαστη πλευρά σου;
Η Τέχνη έχει ένα μερίδιο, ένα ποσοστό στον άνθρωπο Νίκο, που τον απασχολεί και τον διεκδικεί, αλλά η ζωή έχει ένα εξίσου μεγάλο ποσοστό πάνω του. Θα διασκεδάσω με τους φίλους μου, θ’ ακούσω κι ότι να’ ναι. Δεν τρέχει και τίποτα να πάω κι ένα βράδυ στην Πάολα. Αν οι φίλοι μου θέλουν να πάμε, για να διασκεδάσουμε, θα πάω κι εκεί. Δεν είμαι ψευτοκουλτουριάρης, όχι… αυτό δεν είμαι σίγουρα.
 
Ολοκληρώνοντας το παιχνίδι των 20 ερωτήσεων (των δέκα είναι πιο γνωστό, αλλά σ’ αυτήν την στήλη πάντα κερδίζει η πρωτοτυπία), θα ήθελα να μου μιλήσεις λίγο, για όλα αυτά που έπονται… Τι μας ετοιμάζεις;
«Μαγειρεύονται» διάφορα πράγματα. Αν όλα πάνε καλά θα σκηνοθετήσω κάτι πολύ ενδιαφέρον αυτόν το χειμώνα, το οποίο είχα ξεκινήσει από πέρυσι και για οικονομικούς λόγους έμεινε στη μέση. Εύχομαι φέτος να τα καταφέρω και παράλληλα βρίσκομαι σε συζητήσεις για μια δουλειά στο θέατρο. Αυτό που πρόκειται να σκηνοθετήσω, είναι κάτι που προετοιμάζω εδώ κι αρκετά χρόνια.  Ακολουθώντας πάντα τη συμβουλή ενός δασκάλου μου, που υπεραγαπώ και θαυμάζω, ο οποίος κάποτε μου είχε πει: «θα πρέπει πρώτα να σκηνοθετηθείς πολύ και έπειτα να το τολμήσεις». Στην ουσία ήμουν στον πάγο, μέχρι να περάσει αυτό το στάδιο. Δεν ξέρω βέβαια, αν φτάνεις ποτέ σ’ αυτό το σημείο, αλλά νιώθω έτοιμος και προτίθεμαι, να το τολμήσω!   Πρόκειται για ένα ελληνικό έργο, με τρεις ρόλους και έχει ανέβει άλλες δύο φορές, το 1997 και το 2007,  για περιορισμένες παραστάσεις. Το θεωρώ εξαιρετικό έργο και γενικότερα πιστεύω, ότι έχουμε ικανότατους έλληνες θεατρικούς συγγραφείς και ελπίζω και εύχομαι ταυτόχρονα όλα να πάνε καλά και φέτος, να το δω, να ζωντανεύει επί σκηνής. (…κι εμείς το ίδιο Νίκο!!)
 
 

 

 
Με το Νίκο η όλη συνάντηση ήταν μια όμορφη περιπέτεια, που άνετα θα την ξαναζούσα. Ξεκινήσαμε από τα Εξάρχεια και φτάσαμε ψηλά, μέχρι το Λυκαβηττό, όπου πραγματοποιήθηκε η εξωτερική φωτογράφιση…
 
Ευχαριστούμε για τη φιλοξενία το “FLORAL”   
-κλασικό στέκι της Πλατείας Εξαρχείων – στο οποίο πραγματοποιήθηκε η συνέντευξη και η εσωτερική φωτογράφιση (πάντα εμπνευστικοί οι χώροι του).
 
Νίκο…μείνε πάντα τόσο αυθεντικός… 
 
Καλή επιτυχία στα μελλοντικά σου σχέδια!
 
 
 
  
 
 
 
 
 
  
  
 
 

Το Όνειρο του Κακού, Γκέοργκ Τρακλ

22 Friday Aug 2014

Posted by karagiannopouloskon in ΠΟΙΗΣΗ ΕΙΝΑΙ ΕΚΕΙΝΟ ΠΟΥ ΑΠΟΜΕΝΕΙ

≈ Leave a comment

Tags

ΠΟΙΗΣΗ ΕΙΝΑΙ ΕΚΕΙΝΟ ΠΟΥ ΑΠΟΜΕΝΕΙ

Του Γιώργου Λίλλη 

Ενώ έχει ξεσπάσει ο πρώτος Παγκόσμιος πόλεμος, ένας νεαρός ποιητής ονόματι Γκέοργκ Τρακλ ξεκινά την θητεία του στον αυστριακό στρατό ως τραυματιοφορέας. Ένα χρόνο πριν έχει εκδοθεί η πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο «Ποιήματα», όπου συγκεντρώνονται τα μέχρι τότε δημοσιευμένα ποιήματά του σε εφημερίδες και περιοδικά καθώς και αδημοσίευτο υλικό, από τον εκδοτικό οίκο Kurt Wolf στη Λειψία. Η εμπειρία του πολέμου θα παίξει τραυματικό ρόλο στην ψυχοσύνθεσή του. Η ψυχική του κατάρρευση κορυφώνεται στην μάχη του Γκρόντεκ όπου αναγκάζεται λόγω της κατάστασης να φροντίσει ολομόναχος ενενήντα βαριά τραυματίες. Η φρίκη που αντικρίζει, η θυσία τόσων ανθρώπων στον μηχανισμό των εθνών για επεκτατισμό, η αδικία, το αβέβαιο μέλλον, οδηγούν αυτόν τον ευαίσθητο άνθρωπο στην αυτοκαταστροφή.

Η παραλογία του πολέμου τού εξανεμίζει την ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο, η λυρική του ιδιοσυγκρασία κλονίζεται, η πίστη του στον εξευγενισμό της ύπαρξης γκρεμίζεται. Το Σεπτέμβριο του 1914 αποπειράται ν΄ αυτοκτονήσει, όμως οι σύντροφοί του προλαβαίνουν να του πάρουν το όπλο από τα χέρια. Ένα μήνα αργότερα μεταφέρεται στο νοσοκομείο της Κρακοβίας για εξέταση και παρακολούθηση της πνευματικής του κατάστασης.

Όμως στις 3 Νοεμβρίου ο Τρακλ πεθαίνει σε ηλικία μόλις 27 χρόνων από υπερβολική δόση κοκαΐνης.

Το ευαίσθητο παιδί από το Σάλτσμπουργκ, ο ποιητής που συγκίνησε τον Ρίλκε κάνοντάς τον να αποφανθεί πως «το βίωμα του Τρακλ γίνεται όπως στα είδωλα στον καθρέφτη και γεμίζει όλο το χώρο του, που είναι άδυτος, όπως ο χώρος στο καθρέφτη», υπήρξε μια ιδιόμορφη πνευματική προσωπικότητα. H γραφή του έκλινε προς μια μυστικιστική μελαγχολία η οποία φανέρωνε την εικόνα ενός ανθρώπου αρνούμενου να προσαρμοστεί στην πραγματικότητα. Ή όπως γράφει ο φιλόσοφος Μάρτιν Χάιντεγκερ, «ο πολυσήμαντος τόνος της ποίησης του Τρακλ πηγάζει από ένα συνανοικείν, δηλαδή από μια ομοφωνία, η οποία ως προφανής, μένει πάντοτε ανείπωτη».

Αν θέλουμε να αποκρυπτογραφήσουμε αυτόν τον ιδιόμορφο ποιητή πρέπει να ανατρέξουμε στη ζωή του. Ο Χέρντερ το περιγράφει με γλαφυρό τρόπο: «Θα πρέπει να θεωρούμε κάθε βιβλίο ως εντύπωμα μιας ζώσας ανθρώπινης ψυχής. Ο προσεκτικός και συνετός αναγνώστης προσπαθεί να διαβάσει μάλλον το πνεύμα του συγγραφέα παρά το βιβλίο». Η ζωή του Τρακλ υπήρξε συνυφασμένη με το έργο του. Οι συμβολισμοί του, ο κλειστοφοβικός του χαρακτήρας, ο πεσιμισμός, δεν είναι πόζα αλλά οδυνηρό βίωμα. Οι πρωταγωνιστές των ποιημάτων του είναι υπάρξεις που φανερώνουν την ψυχική του διαταραχή. Τα εγκαταλειμμένα ορφανά: ενθύμια του χαμένου παραδείσου, ο Ελιάν: μορφή παρακμής και αυτογνωσίας, ο έφηβος Κάσπαρ Χάουζερ: χωρίς ταυτότητα,  οι στρατιώτες, η παρουσία του πατέρα και της αδερφής, οι λεπροί, ο φονιάς, ο έρημος άντρας, ο μεθυσμένος. Προσωπικότητες που απαρτίζουν το ποιητικό του κόσμο, οροθετώντας ένα αβυσσαλέο περιβάλλον.

Γεννημένος το 1887 στο Σάλτσμπουργκ ο Τρακλ αισθάνθηκε από μικρός την εγκατάλειψη που περιγράφει στα κατοπινά του ποιήματα, μιας και η μητέρα του, πάσχοντας από κατάθλιψη και συναισθηματική αστάθεια αφήνει την φροντίδα των παιδιών σε μια γαλλίδα γκουβερνάντα. Ο μοναδικός άνθρωπος που του συμπαραστέκεται είναι η αδερφή του Μαργκαρέτα. Οι πρώτες του λογοτεχνικές απόπειρες γίνονται στον ποιητικό κύκλο «Απόλλων», το 1904. Ένα χρόνο αργότερα εγκαταλείπει το σχολείο και κάνει τις πρώτες του εμπειρίες με τα ναρκωτικά.

Το 1906 ανεβαίνει το μονόπρακτο έργο του Η μέρα των νεκρών, στο θέατρο του Σάλτσμπουργκ, ενώ λίγους μήνες αργότερα του έργο Fata Morgana. Η αποτυχία των παραστάσεων όμως οδηγεί τον Τρακλ να καταστρέψει τα έργα. Το 1908 δημοσιεύεται πρώτη φορά ποίημά του σε Αυστριακή εφημερίδα. Η πρώτη δημοσίευση ποιημάτων του εκτός  Σάλτσμπουργκ γίνονται στο περιοδικό Neuen Wiener Journal. Αντιμετωπίζοντας σοβαρά οικονομικά προβλήματα, ξεκινά την εθελοντική στρατιωτική του θητεία στη Βιέννη. Το 1912 γνωρίζεται με τους συνεργάτες του περιοδικού Μπρένερ, ένα από τα πιο σημαντικά έντυπα της εποχής δημοσιεύοντας έργα του. Την 1 Οκτωβρίου του ίδιου έτους προσλαμβάνεται ως πολιτικός υπάλληλος στην υγειονομική υπηρεσία στρατού. Στις 30 Νοεμβρίου διορίζεται ως μαθητευόμενος λογιστής στο Υπουργείο Δημόσιων έργων, αλλά αμέσως παραιτείται. Το 1913 ο γερμανικός εκδοτικός οίκος Kurt Wolf εκδηλώνει το ενδιαφέρον του να εκδώσει τα ποιήματά του. Αφού το βιβλίο εκδίδεται, ένα χρόνο μετά, το 1914 ο Τρακλ στέλνει στον εκδότη του το χειρόγραφο Ο Σεβαστιανός στο όνειρο,  και ξεκινά την θητεία του στον αυστριακό στρατό όπου και τελικά πεθαίνει από υπερβολική δόση ναρκωτικών.

Αν σκύψουμε με προσοχή στη ζωή του Τρακλ έχουμε πάντα μπροστά μας έναν ανικανοποίητο άνθρωπο που αναζητεί με αγωνία και πάθος την εξιλέωση της πνευματικής του οντότητας. Μετά τον θάνατό του δημοσιεύονται στο περιοδικό Μπρένερ τα τελευταία του ποιήματα και εκδίδεται ο Σεβαστιανός.  Το 1919 ο φίλος του Καρλ Ρεκ επιμελείται την συγκεντρωτική έκδοση των ποιημάτων του. Ο Έρχαρντ Μπούσμπεκ εκδίδει τα νεανικά του ποιήματα και τις πρόζες του, το 1939 με τίτλο, Από χρυσό κύπελλο. Όμως πολύ αργότερα, την δεκαετία του 50΄, ο Τρακλ ανακαλύπτεται εκ νέου, επανεκδίδονται τα βιβλία του, γράφονται σημαντικές μελέτες για το έργο του. Η αιρετική φωνή αυτού του απόκοσμου ποιητή ήταν ίσως η αιτία που άργησε να καθιερωθεί ως ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ποιητικού εξπρεσιονισμού.  Στα ελληνικά ο Τρακλ έχει μεταφραστεί από τους Ανδρέα Αγγελάκη, Δημήτρη Δήμου, Νίκο Ερηνάκη και Ελένη Νούσια και πρόσφατα από  τον Μιχάλη Παπαντωνόπουλο όπου επιλέγει αντιπροσωπευτικά ποιήματα από τις πρώτες λογοτεχνικές απόπειρες του Τρακλ, από το σπουδαίο «Ο Σεβαστιανός στο όνειρο», και από τα τελευταία δημοσιευμένα του ποιήματα στο περιοδικό Μπρένερ.

Οι στίχοι του Τρακλ αντιστέκονται στη βαρβαρότητα, αποπνέουν μια θρησκευτικότητα έξω από τους όρους της θρησκείας, εξευγενίζουν την ύπαρξη. Μετέδωσε με τον πιο τραγικό τρόπο το πάθος του για ζωή. Δεν έχει σημασία αν βγήκε νικητής ή όχι, τα ποιήματά του είναι αυθεντικές καταθέσεις μιας προσωπικότητας που πίστεψε την παραμυθία της ποίησης και στην ιδεώδη της κοσμοθεωρία. Οι περιγραφές του ανατρέπουν το καθιερωμένο. Η ένταση των στίχων κορυφώνονται σε ένα λεπτό φάσμα λυρισμού οι οποίοι περιστοιχίζονται από το τραγικό στοιχείο. Αντιπροσωπευτικό δείγμα το ποίημα, Ψαλμός, όπου η έντονη οινοποιεία προσφέρει στην αναγνώστη το έντονο αίσθημα του χαμένου παραδείσου: «είναι ένα φως που το ΄σβησε ο άνεμος… είναι ένα αμπέλι καμένο και μαύρο με τρύπες γεμάτες αράχνες». Παράδοξο σκηνικό, έκπτωτο, η φωνή του ποιητή αγγίζει τα όρια του υπερβατικού: «Τρέμοντας η μικρή /τυφλή τρέχει μέσα απ΄ τις δεντροστοιχίες, / κι ύστερα η σκιά της, τριγυρισμένη από θρύλους ιερούς/ και παραμύθια, τα παγωμένα τείχη ψηλαφίζει».  Παγανιστικές θεότητες, μύθοι και θρύλοι, η μεσαιωνικής υφής σκοτεινότητα του κειμένου, η ρεαλιστική δομή συνυφασμένη με το ανατρεπτικό στοιχείο της καταγραφής μιας ιδιαίτερα προσωπικής αντίληψης του κόσμου:

 

Στη σκοτεινιά του παλαιού ασύλου άνθρωποι – ερείπια

μαραζώνουν.

Τα νεκρά ορφανά κείτονται στον τοίχο του κήπου.

Άγγελοι ξεπροβάλουν, από γκρίζα δωμάτια, με λα-

σπωμένες τις φτερούγες.

Σκουλήκια στάζουν απ΄ τα κιτρινισμένα βλέφαρά τους.

Σκοτεινή και σιωπηλή η πλατεία μπρος στην εκκλησία

όπως τις μέρες της παιδικής ηλικίας.

Μεταποιεί την φρίκη σε τέχνη. Αν ο Τρακλ ζούσε φυσιολογικά, αν δεν είχε κληρονομήσει την χρόνια κατάθλιψη της μητέρας του, η οποία επηρέασε βαθιά την παιδική του ηλικία, αν δεν είχε αυτοκτονικές διαθέσεις, δοκιμάζοντας διάφορες ναρκωτικές ουσίες, αν δεν αντιμετώπιζε πολλά οικονομικά προβλήματα και δεν συμμετείχε στον πόλεμο, η εύθραυστη ιδιοσυγκρασία του θα αναπτύσσονταν και θα εξελίσσονταν διαφορετικά. Ο νεαρός Τρακλ επιχειρεί με τον πιο άμεσο και ειλικρινή τρόπο, χωρίς λογοτεχνικές προθέσεις να εκφραστεί με την ποίηση για όλα αυτά που τον απωθούσαν ή τον τρόμαζαν. Η κλειστοφοβική, απαισιόδοξη και μακάβρια ποίησή του, δεν έχει στόχο να σοκάρει, αυτό διαφαίνεται ευθύς εξαρχής, ούτε ο ίδιος νιώθει οικειότητα με τον κόσμο που περιγράφει, απλώς επιθυμεί να εξιλεωθεί από τους τρόμους που πηγάζουν από την τραυματική εμπειρία των παιδικών του χρόνων όπου δεν αισθάνθηκε την μητρική στοργή, πράγμα τόσο σημαντικό για ένα παιδί. Ίσως γι΄ αυτό στα περισσότερα ποιήματα του γίνονται αναφορές σε ορφανά, σε παιδιά που υποφέρουν, όπως το  νεκρό αγόρι Έλις.

Ιδιόμορφη πνευματική προσωπικότητα, ένας αιρετικός των γερμανικών γραμμάτων, ο Τρακλ είναι σήμερα αδιαμφισβήτητα ένας κλασσικός που μετέτρεψε τον ερμητισμό του σε υψηλή ποιητική τέχνη εξευγενίζοντας την ηττημένη του θνητότητα.

 

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

20 Wednesday Aug 2014

Posted by karagiannopouloskon in Uncategorized

≈ Leave a comment

                        Αγαπητοί φίλοι και αναγνώστες
του διαδικτυακού μας «πολυχώρου»
                          Ακούσατε – ακούσατε!
Το NEWSPROJECT24 προσεχώς… «ανακαινίζεται»
&  μετονομάζεται σε ART–PROJECT-24.
Οι αγαπημένες σας στήλες  εμπλουτίζονται
νέες στήλες διεκδικούν την προσοχή σας

& άλλα πολλά θαυμαστά και «μαγικά»
             απ’ τον χώρο της Τέχνης, του Πολιτισμού
                                                      
                             & των Γραμμάτων
  σκοπεύουν να κρατήσουν αμείωτο το ενδιαφέρον σας.
Ευχαριστούμε για την εμπιστοσύνη
 και την προτίμηση
που μας δείξατε και σας περιμένουμε
στο – σχεδόν –  καινούργιο μας ξεκίνημα.
                           
                       
ART–PROJECT-24
κάτι νέο ανατέλλει…
                  Να είστε όλοι εκεί!

ΤΟ ΚΑΝΤΗΛΙ ΚΑΙ ΑΛΛΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΨΑΛΤΗΣ

19 Tuesday Aug 2014

Posted by karagiannopouloskon in Κριτική Βιβλίου

≈ Leave a comment

Tags

ΚΡΙΤΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

ΑΝΤΩΝΗΣ ΨΑΛΤΗΣ

ΤΟ ΚΑΝΤΗΛΙ ΚΑΙ ΑΛΛΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΙΓΑΙΟΝ

 

 

Του Γιώργου Λίλλη*

 

 

 

Ο Αντώνης Ψάλτης έχει διαμορφώσει εδώ και πολύ καιρό ένα δικό του ποιητικό σύμπαν. Ο σαρκασμός του και η ειρωνεία του αποτελούν τα κύρια στοιχεία της ποίησής του καθώς και μια γλώσσα απλή, χωρίς να είναι φορτωμένη με λυρικές εξάρσεις, ακολουθώντας θα έλεγα την παράδοση της γενιάς των μπιτ χωρίς όμως να μιμείται. Αυτός ο ποιητής δεν φοβάται τις λέξεις. Δεν το παίζει διανοούμενος, δεν ανήκει στην κατηγορία των λυρικών ποιητών. Παρακολουθώ την ποίησή του χρόνια τώρα και αυτό που διακρίνω πως παραμένει πιστός στις απόψεις του περί τέχνης. Για τον Ψάλτη ο ποιητής δεν είναι ένας άνθρωπος απόμακρος, που δεν μετέχει στα δρώμανα, δεν είναι κάτι ξεχωριστό, αλλά ένας απλός άνθρωπος που παλεύει με τα φαντάσματα της ψυχής του, όπως όλοι μας δηλαδή:

 

η πραγματικότητα

απαντάει μ΄ ένα δωμάτιο σχεδόν σαν σκοτεινό

μ΄ όλα τα φύλλα της κλειστά

ανέστιος παράμερα στέκεις

πλησίασε, ανοίγουνε αργά

αυτό που νομίζεις βλέπεις

όπως όλοι

 

 

Αυτό όμως που καταφέρνει ο Ψάλτης με την ειρωνεία του, το βλέπουμε πια όλο και πιο σπάνια. Και μ΄ αρέσει που ένας ποιητής Αριστοφανικός, αυτοσαρκάζεται αλλά και σαρκάζει με έναν ιδιαίτερο τρόπο, για να μας απαλλάξει έστω για λίγο από την θλίψη της θνητότητας. Ο σαρκασμός κρύβει θλίψη και αγωνία. Είναι μια μέθοδος άμυνας. Και σε όλη την συλλογή, διαφαίνεται ξεκάθαρα η αγωνία του δημιουργού να βρει έναν τρόπο να αποστασιοποιηθεί, να αντιδράσει:

 

ο έρωτας δεν είναι πια θεός

δεκάρα δεν τσακίζει κι αν στην κό-

λαση καούμε σωρηδόν. Κι όμως τό-

σα σιωπηλά στόλιζε βιτρώ. Μα κι ως

 

αγγελάκι τροφαντό έπαψε να φτερουγίζει

ξεφούσκωσε το ευτελές του υλικό

παράπεσε στο κατακάθι των φωτό

(κι ο θανατούλης δίπλα σας αμέριμνα σφυρίζει)

 

Για τον Ψάλτη δεν υπάρχουν μύθοι. Η πραγματικότητα είναι απόλυτος ρεαλισμός. Ο ίδιος ταυτίζεται με μαζί της. Δεν επιδιώκει να λέει ωραιοποιημένα ψέματα στον εαυτό του. Μιλά ξεκάθαρα και μ΄ αυτό τον τρόπο ανακαλύπτει βαθιά μέσα του ένα είδος άμυνας, αυτό της ξεκάθαρης ματιάς πάνω στα πράγματα. Δεν έχουμε νικήσει τον χρόνο, δεν έχουμε επιβληθεί στην μέσα μας αγριότητα. Είμαστε ακόμα θηρία κλεισμένα σε κλουβιά που ψάχνουν απεγνωσμένα ένα τρόπο να απελευθερωθούν:

 

σε γούνα μεταποιήθηκε πολυτελείας

κοστίζει τα λύτρα ισόβιας απαγωγής

στους ένδοξους όμως θιασώτες μιας πνοής

φτηνά νοικιάζεται σε δόσεις ευκαιρίας

 

(ασφυξία στην κλεψύδρα η διορία)

μα όσοι αρνούνται αυτή την σκευωρία

με θραύσματα υπογράφουνε αντί ωδής.

 

*Ο Γιώργος Λίλλης γεννήθηκε στη Γερμανία το 1974. Ένα χρόνο αργότερα με την οικογένειά του εγκαθίσταται στην Ελλάδα. Στην αρχή στην Αθήνα και μετά στο Αγρίνιο, τόπο καταγωγής του, μέχρι την επιστροφή στη Γερμανία το 1996 όπου ζει και εργάζεται από τότε. Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί στα γερμανικά κι έχουν παρουσιαστεί σε περιοδικά και ανθολογίες του εξωτερικού. Μεταφράσεις, ποιήματα και δοκίμιά του έχουν δημοσιευτεί και σε διάφορα ελληνικά λογοτεχνικά περιοδικά (Ποίηση, Μανδραγόρας,Δέντρο, Ακτή, Γραφή). Επιμελείται ραδιοφωνικές εκπομπές στη Γερμανία στις οποίες παρουσιάζει Έλληνες ποιητές και μουσικούς (μεταξύ άλλων τους Νίκο Καββαδία, Νικόλα Άσιμο και Μίκη Θεοδωράκη). Έχει μεταφράσει στα ελληνικά Βισλάβα Σιμπόρσκα, Έριχ Φριντ, Λι Τάι Πε καθώς και Ινδιάνους ποιητές. Έργα του: ‘Ίχνη στο χιόνι (μυθιστόρημα 2012), Μικρή διαθήκη (ποιήματα 2012)Τα όρια του λαβυρίνθου (ποιήματα, 2008), Στο σκοτάδι μετέωρος (ποιήματα, 2003), Η χώρα των κοιμώμενων υδάτων (ποιήματα, 2001), Το δέρμα της νύχτας (ποιήματα, 1999).

Ρίτα Αντωνοπούλου: «Οι μισές ευχές που μου δίνουν εάν έβγαιναν αληθινές, θα ήμουν σίγουρα ο πιο ευτυχισμένος άνθρωπος στον πλανήτη».

17 Sunday Aug 2014

Posted by karagiannopouloskon in Μουσικό Καφενείο

≈ Leave a comment

Συνέντευξη
στον Κωνσταντίνο Καραγιαννόπουλο 
Πάνω κάτω η Πατησίων. Φωνή μπάσα επιβλητική. Τα γαλάζια μάτια σε κατεύθυνση ίσια προς τα μέσα. Δεν τραγουδά· χαράσσει δρόμους στα ερεβώδη τοπία του Εαυτού. Ποίηση και μελωδία- πόνος και ηδονή- ρυθμός και καρδιοχτύπι · όλα μαζί υποτάσσονται στο αδιαπραγμάτευτο της θωριάς της.
Η Τέχνη γίνεται όπλο. Ο κόσμος γίνεται μια τεράστια αγκαλιά. Η μουσική κερδίζει το χάος.

Το Μουσικό μας Καφενείο συναντά την Ρίτα Αντωνοπούλου και συζητάμε μαζί της για την περιοδεία της με τον Γιάννη Κότσιρα και τον Θάνο Μικρούτσικο… την νέα της δισκογραφική δουλειά που ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει το φθινόπωρο και γι’ άλλα πολλά.
  • Τι έχει να προσφέρει η μουσική και το τραγούδι σήμερα; Σ’ αυτούς τους δύσκολους καιρούς υπάρχει χώρος για την Τέχνη; 

Νιώθω ότι η ερώτηση είναι ρητορική…το τραγούδι κι η μουσική –γενικότερα-  πήγαιναν και πάνε πάντα χέρι χέρι με την όποια συγκυρία. Δεν είναι τυχαίο, που ολόκληρες εποχές αναβιώνουν μόνο και μόνο με το άκουσμα μιας μελωδίας. Η μουσική ενώνει. Δεν είναι πανάκεια, ούτε θα μας βρει τις λύσεις για τα σοβαρότατα προβλήματα μας…αλλά η συμβολή της στην ψυχολογία μας είναι καθοριστική. Για μένα που την υπηρετώ, είναι το σωσίβιό μου και με έχει σώσει από πολλές θαλασσοταραχές.
  • Η οικονομική κρίση έχει επηρεάσει την δουλειά σας; 

Φυσικά. Τίποτα δε μένει ανεπηρέαστο μέσα σε τέτοιο χαλασμό! Εξάλλου, η δική μας δουλειά είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον κόσμο…αν ο κόσμος υποφέρει, αυτό θα μεταφερθεί και στο χώρο μας άμεσα. Γι’ αυτό κι έχει τεράστια σημασία πια η προσέλευση του κόσμου στις παραστάσεις μας. Δεν είναι τίποτα δεδομένο. Είναι ουσιαστική επιλογή του κόσμου που έρχεται να διαθέσει το όποιο μικρό πόσο, για να ψυχαγωγηθεί με το τρόπο που επιθυμεί. Εγώ προσωπικά νιώθω τεράστια τιμή κάθε φορά που αντικρίζω όλα αυτά τα πρόσωπα κάτω από τη σκηνή. Οι συνθήκες έχουν δυσκολέψει παρά πολύ και για μας, αλλά για μένα είναι μονόδρομος. Έχω διαλέξει αυτή τη δουλειά…ή με έχει διαλέξει…δεν την αλλάζω.
  • Σε κάποια δύσκολη στιγμή θα κάνατε παραχωρήσεις;
Νομίζω είναι γενική η ερώτηση και δυσκολεύομαι να απαντήσω. Ποια θα ήταν μια δύσκολη στιγμή και για τι είδους παραχώρηση μιλάμε; Όσον αφορά στην ποιότητα της δουλειάς μου, η απάντηση είναι σίγουρα όχι. Όσον αφορά στην αξιοπρέπεια μου και στην υπερηφάνειά,  μου η απάντηση είναι σίγουρα όχι.
  • Υπάρχει «ποιοτικό» τραγούδι;

Ξέρετε, η ποιότητα είναι αδιαμφισβήτητη σε κάποια πράγματα. Στην τέχνη, όμως, είναι λίγο πιο μπερδεμένο το θέμα. Δε νομίζω ότι υπάρχουν σαφή όρια μεταξύ ποιοτικού και μη ποιοτικού τραγουδιού, γιατί απλά μπαίνει στη μέση ο παράγοντας «προσωπική αισθητική». Κάτι που εγώ μπορεί να το θεωρώ σκουπίδι, για κάποιον άλλον μπορεί να είναι έργο τέχνης. Ο καθένας έχει τη δική του αίσθηση για τα πράγματα. Θα ήθελα, όμως, να πιστεύω ότι δε θα έμπαινε υπό αμφισβήτηση από κανέναν το χαμόγελο της Τζοκόντα του Χατζιδάκι.

  • Ποιος ο ρόλος του ίντερνετ στην διάδοση και προώθηση της δουλειάς σας;

Τεράστιος. Είναι το βασικότερο εργαλείο της δουλειάς μας πια μαζί με τα live. Εγώ έχω -ας πούμε- κάνει συναυλίες στο εξωτερικό μέσω ανθρώπων, που με ανακάλυψαν από το Ίντερνετ. Ξέρεις ότι η μουσική σου μπορεί να ακουστεί παντού.

  • Ποια είναι η επαφή σας με το κοινό;

Αυτό είναι ένα μαγικό αλισβερίσι. Παίρνω τόσα πολλά…ένα βλέμμα μόνο μπορεί να με γεμίσει για μέρες. Οι μισές ευχές που μου δίνουν εάν έβγαιναν αληθινές, θα ήμουν σίγουρα ο πιο ευτυχισμένος άνθρωπος στον πλανήτη. Κι αυτή η σύνδεση, τη στιγμή της παράστασης, δεν περιγράφεται με λόγια. Είναι φορές, που απλά νιώθω την ανάγκη να γυρίσω το κεφάλι προς τα πάνω και να πω ευχαριστώ για αυτό που ζω.

  • Πως είναι να δουλεύει κάποιος με τον κ. Μικρούτσικο;

Καλομαθαίνεις και μετά δύσκολα προσαρμόζεσαι αλλού. Είναι ο απόλυτος επαγγελματίας, ο δημιουργός που σέβεται τους συνεργάτες του και λατρεύει με πάθος αυτό που κάνει και ταυτόχρονα ένας άνθρωπος γεμάτος ενέργεια που μας παρασύρει όλους! Είναι μοναδικός και για μένα πια, μετά από τόσα χρόνια συνεργασίας, είναι σαν οικογένεια. Είναι σαφέστατα ο πιο σημαντικός άνθρωπος που έχω γνωρίσει σε αυτόν το χώρο κι είναι τιμή μου που είμαι δίπλα του.

  • Μετανιώσατε ποτέ για τον δρόμο που ακολουθήσατε;

Εδώ απλά γελάμε…ΠΟΤΕ!

  • Θα θέλατε να μας μιλήσετε λίγο για την συνεργασία σας με τον Γιάννη Κότσιρα και την περιοδεία σας;

Ο Γιάννης είναι ένας υπέροχος συνεργάτης, αλλά πιο πολύ ένας εξαιρετικός τραγουδιστής. Είναι Πολύ μεγάλη η χαρά μου που είμαστε μαζί. Η περιοδεία μας είναι από τις πιο επιτυχημένες του καλοκαιριού, αλλά και του χειμώνα που μας πέρασε κι αυτό σίγουρα έχει να κάνει με το ότι μοιραζόμαστε το ίδιο πάθος, αλλά και τον ίδιο σεβασμό για αυτό που κάνουμε. Δεν είναι τυχαία στη θέση που είναι όλα αυτά τα χρόνια.

  • Ποια είναι τα σχέδιά σας για τον χειμώνα;

Το φθινόπωρο θα κυκλοφορήσει η καινούρια μου δισκογραφική δουλειά, σε στίχους και μουσική του Γιώργου Ανδρέου. Είναι μια δουλειά που ετοιμάζουμε εδώ και περίπου δυο χρόνια και περιμένω πώς και πώς τις αντιδράσεις του κόσμου. Πιστεύω πολύ στα τραγούδια αυτά κι ελπίζω να «δικαιωθούμε»…εννοώ με το να αγαπηθούν από τον κόσμο.

    ΠΑΡΚΟΥΡ, ΕΛΕΝΗ ΓΑΛΑΝΗ

    12 Tuesday Aug 2014

    Posted by karagiannopouloskon in Κριτική Βιβλίου

    ≈ Leave a comment

    Tags

    ΚΡΙΤΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

    ΕΛΕΝΗ ΓΑΛΑΝΗ

    ΠΑΡΚΟΥΡ

    ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗΣ

     

    Του Γιώργου Λίλλη*

    Το παρκούρ γνωστό και ως Τέχνη της Φυγής, είναι μια γαλλικής καταγωγής μη-ανταγωνιστική σωματική και πνευματική τέχνη που έχει ως στόχο την ταχύτατη και βέλτιστη δυνατή μετακίνηση από οποιοδήποτε σημείο του χώρου Α σε διαφορετικό σημείο Β, χρησιμοποιώντας μόνο τις ανθρώπινες σωματικές ικανότητες.

    Στόχος του παρκούρ είναι ουσιαστικά η υπερπήδηση εμποδίων, φυσικών και τεχνητών, όπου ως εμπόδια μπορούν να θεωρηθούν τα πάντα, από βράχοι, ποτάμια, ή κλαδιά μέχρι τοίχοι, πεζούλια, ή κάγκελα. Είναι ένας τρόπος να εντοπίζουμε εναλλακτικούς τρόπους κίνησης και πορείας, τους οποίους ενδέχεται να χρησιμοποιήσουμε τόσο στην καθημερινή μας ζωή, όσο και σε καταστάσεις εκτάκτων αναγκών.

    Δεν είναι τυχαίο που η Ελένη Γαλάνη τιτλοφορεί την πρώτη ποιητική συλλογή Παρκούρ. Τα ποιήματά της παρέχουν τρόπους διαφυγής από την στιβαρή καθημερινότητα, από την αγωνία να υπερπηδήσουμε εμπόδια που μας εμποδίζουν να ζούμε ελεύθεροι. Ο σύγχρονος τρόπος ζωής μοιάζει με χρυσή φυλακή. Και η ποίηση, όντας ανεξάρτητη, αυτόνομη, κι όμως βαθύτατα ανθρώπινη, συνεχίζει να παρέχει τρόπος διαφυγής προς την ουσία της ύπαρξης, δηλαδή στην πηγή των αισθημάτων μας, όπου απαντάται το καθαρό μας βλέμμα πάνω στη ζωή:

     

    Παραμύθια χτίσαν τα παραμύθια

     

    κι εγώ κατασκευάζω

    πουλιά

     

    ή

     

    ιδεόγραμμα ικεσίας

    ακατανόητο

    που εκλιπαρούσε την άνοιξη

    χαράσσοντας με νύχια

    και νύχια

    το φως

    στου χάρτινου ουρανού το παράθυρο

     

     

    Η Γαλάνη καταφέρνει με το πρώτο βιβλίο της να βάλει το πήχη πολύ ψηλά. Δεν μιμείται, πράγμα που εύκολα μπορεί να συμβεί σε πρώτο βιβλίο, έχει αίσθηση του ρυθμού και οι στίχοι της αποκαλύπτουν την προσωπική της φωνή. Δεν επιθυμεί να εντυπωσιάσει, αλλά να συνομιλήσει. Και αυτό είναι το σπουδαίο σε κάθε αληθινό ποίημα. Να ανοίγει δρόμους επικοινωνίας.

    Βρίσκω στα ποιήματά της έναν συνοδοιπόρο. Που επιθυμεί να μου δώσει το χέρι για να διασχίζουμε μαζί τις ατραπούς της καθημερινότητας. Αγωνίζεται να μην τυφλωθεί από το εφήμερο και αυτό μου δίνει δύναμη να διαπραγματευτώ κι εγώ με τις δικές μου απώλειες και φόβους. Ώριμη γραφή, που φανερώνει πως έχουν περάσει χρόνια κυοφορίας και σπουδής πάνω σ΄ αυτή την παράξενα εκλεπτυσμένη τέχνη που δεν χαρίζεται, αλλά κατακτάται.

     

    ανάσκελη ανασαίνοντας

    φάρμακα υγρά νεφελοποιητές

    καταπίνω καλειδοσκόπια

    προσμένοντας το θαυμάσιο

    στα σημεία συνάντησης των γκρεμών

    στα σώματα τα ριψοκίνδυνα της πτώσης.

     

    *Ο Γιώργος Λίλλης γεννήθηκε στη Γερμανία το 1974. Ένα χρόνο αργότερα με την οικογένειά του εγκαθίσταται στην Ελλάδα. Στην αρχή στην Αθήνα και μετά στο Αγρίνιο, τόπο καταγωγής του, μέχρι την επιστροφή στη Γερμανία το 1996 όπου ζει και εργάζεται από τότε. Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί στα γερμανικά κι έχουν παρουσιαστεί σε περιοδικά και ανθολογίες του εξωτερικού. Μεταφράσεις, ποιήματα και δοκίμιά του έχουν δημοσιευτεί και σε διάφορα ελληνικά λογοτεχνικά περιοδικά (Ποίηση, Μανδραγόρας,Δέντρο, Ακτή, Γραφή). Επιμελείται ραδιοφωνικές εκπομπές στη Γερμανία στις οποίες παρουσιάζει Έλληνες ποιητές και μουσικούς (μεταξύ άλλων τους Νίκο Καββαδία, Νικόλα Άσιμο και Μίκη Θεοδωράκη). Έχει μεταφράσει στα ελληνικά Βισλάβα Σιμπόρσκα, Έριχ Φριντ, Λι Τάι Πε καθώς και Ινδιάνους ποιητές. Έργα του: ‘Ίχνη στο χιόνι (μυθιστόρημα 2012), Μικρή διαθήκη (ποιήματα 2012)Τα όρια του λαβυρίνθου (ποιήματα, 2008), Στο σκοτάδι μετέωρος (ποιήματα, 2003), Η χώρα των κοιμώμενων υδάτων (ποιήματα, 2001), Το δέρμα της νύχτας (ποιήματα, 1999).

     

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2014 – ΤΟ “ΒΑΚΧΕΥΕΙΝ” ΕΣΤΙΝ “ΦΙΛΟΣΟΦΕΙΝ”; (ARS & VITA ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ)

    11 Monday Aug 2014

    Posted by karagiannopouloskon in Ars & Vita

    ≈ Leave a comment

    ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΓΡΑΦΕΙ & ΕΠΙΜΕΛΕΙΤΑΙ
    Η ΛΙΛΑ ΠΑΠΑΠΑΣΧΟΥ



    Ιδού η απορία… Ο ανθρώπινος ορθολογισμός κόντρα στις απεριόριστες και ανεξέλεγκτες δυνάμεις της φύσης. Το οξύμωρο της ανθρώπινης βιολογίας, που από τη μια μας καθιστά ικανούς να συλλάβουμε την έννοια του Θείου, του Ιδανικού, του πιο πέρα και του πιο πάνω από τον ανθρώπινο νου κι απ’ την άλλη μας αφήνει έρμαια στα πιο ταπεινά, τα πιο σκοτεινά, τα πιο αποτρόπαια ένστικτα μας.
    Σάββατο βράδυ, 9 Αυγούστου… μ’ ένα σχεδόν γεμάτο φεγγάρι να δεσπόζει στον ουρανό, πάνω από τον “ιερό” χώρο του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου… οι Βάκχες του Ευριπίδη, ένα από τα πιο σπουδαία, κατά τη γνώμη μου, έργα της παγκόσμιας δραματουργίας (μετά τη Μήδεια), αξιώθηκαν μία από τις πιο άρτιες, ολοκληρωμένες και ευφυείς μεταφορές τους στο θέατρο, χάρη στο αδιαμφισβήτητο “χάρισμα” της Άντζελας Μπρούσκου, να μετατρέπει όποιο έργο πιάνει στα χέρια, τα μάτια και την ψυχή της, σε μια μοναδική και ανεπανάληπτη καλλιτεχνική εμπειρία.
    Η Άντζελα Μπρούσκου, μία από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου κατάφερε για άλλη μια φορά με την ρηξικέλευθη, αλλά όχι αμετροεπή σκηνοθεσία της και τα εξόχως εύστοχα κοστούμια με τα οποία έντυσε τους ηθοποιούς της, κινούμενη με άνεση ανάμεσα στο καθαρά παγανιστικό στοιχείο της ελληνικής φύσης και την στιλιστική κομψότητα μιας εντελώς δυτικοποιημένης κοινωνίας, να δώσει στις Βάκχες, όλη τη μεγαλειώδη, τραγική διάσταση, που τους αναλογεί. Μέσα σε μια χωμάτινη αρένα, με το θρόνο του Πενθέα να δεσπόζει στη μέση – ενδιαφέρουσα η σκηνογραφική άποψη του Σταύρου Λίτινα – οι ήρωες του έργου κρύβονται, ο καθένας πίσω από το δικό του προσωπείο, άλλοτε σκληρό κι άκαμπτο, υποταγμένο στην ανθρώπινη λογική κι άλλοτε παράφορο, ανεξέλεγκτο, παραμορφωμένο από την εμπειρία της βακχείας. Πολύ προσεγμένη η δουλειά της Μάρθας Φωκά στις μάσκες και τα υπόλοιπα σκηνικά αντικείμενα.

    Βασισμένη στην περιεκτικότατη σε νοήματα, ποιητικά ωμή, μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, η Μπρούσκου επιδίωξε μέσα από κάθε σκηνική της σύνθεση, να διογκώσει το χάσμα ανάμεσα στην ανθρώπινη σωφροσύνη, η οποία αντιστέκεται σθεναρά στο ορμέμφυτο κάλεσμα της και τη “βακχική έκσταση”, που στο τέλος ισοπεδώνει τα πάντα και τους πάντες, στο σαρωτικό της πέρασμα. Όλοι οι ήρωες του πολυδιάστατου έργου του Ευριπίδη, στο τέλος θα “πάθουν”. Για να μάθουν; Μάλλον επειδή μέχρι τώρα τίποτα δεν έμαθαν. Το έργο αντικατοπτρίζει όσο κανένα άλλο, την σύγκρουση του Ανθρώπου με τη Θεϊκή Παντοδυναμία (ο συγγραφέας θεωρείται ο πιο “ανθρώπινος” απ’ τους τρεις μεγάλους τραγικούς μας ποιητές) και παραμένει πανίσχυρο και αβάσταχτα επίκαιρο. Ειδικά σε μια εποχή που η έννοια του Θείου, που ενυπάρχει μέσα μας – όσο κι αν για κάποιους αυτή η πίστη δεν είναι ενσυνείδητη – έχει εγκλωβιστεί σε δόγματα και μισαλλοδοξίες, αντίθετες από την πραγματική φύση του ανθρώπου και από την ίδια την έννοια του Θεού.

    Καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, φάνηκε πόσο απασχόλησε τη δημιουργό, αυτή η διάσταση, ανάμεσα στον ορθολογισμό και τη φυσική νομοτέλεια. Χρησιμοποιώντας από την εναρκτήρια σκηνή με περισσή μαεστρία, όλο το χώρο μπροστά και πίσω από την κεντρική σκηνή του θεάτρου, για να “εισάγει” και να “εξάγει” τους ηθοποιούς της, επεκτείνοντας την δράση έξω από τα υποτιθέμενα τείχη της Θήβας, μας ανέβασε νοητά μέχρι τα βουνά του Κιθαιρώνα. Εκεί μέσα από τις γλαφυρότατες περιγραφές των εκάστοτε κορυφαίων του εξαμελούς χορού – ένα τεράστιο μπράβο σ’ όλους ανεξαιρέτως τους ηθοποιούς!- είδαμε, ακούσαμε κι αισθανθήκαμε όλα τα φοβερά και τρομερά, που έπρατταν η Αγαύη κι οι αδελφές της, υπό την επήρεια της θεϊκής καταληψίας του εκδικητικού Διόνυσου. Ο θεός του οίνου, των οργίων και της αχαλίνωτης ηδονής καταφθάνει στην πόλη της Θήβας, έχοντας τη μορφή ενός όμορφου, ανδρόγυνου νέου, που σαγηνεύει σαν γνήσιος δανδής τις θηλυκές δυνάμεις της πόλης, ταράζοντας τα μυαλά των γυναικών, θολώνοντας την κρίση και το θυμικό τους, μετατρέποντας τις σε ξέφρενες μαινάδες. Ο απώτερος σκοπός του είναι, να εκδικηθεί την βασιλική οικογένεια για το “φόνο” της μητέρας του Σεμέλης, αλλά και για την φοβερή ύβρη που διέπραξαν, απέναντι στον ίδιο και την – εκ του Διός – θεϊκή του καταγωγή. Τον αμφισβήτησαν, τον περιγέλασαν, τον φυλάκισαν, με πρωτοστάτη τον άρχοντα Πενθέα, που σύντομα θα δοκιμάσει από χέρι…μητρικό, την πιο φρικιαστική τιμωρία.



    Όλο αυτό το παγανιστικό σκηνικό, διονυσιακής λατρείας, το οποίο εκτυλίχθηκε μέσα σε μια χωμάτινη αρένα, κλήθηκαν να ζωντανέψουν ερμηνευτικά, μερικοί από τους πιο ταλαντούχους Έλληνες ηθοποιούς. Αν και βρήκα συγκλονιστικές της ερμηνείες στο σύνολο τους (συμπεριλαμβανομένης και της ίδιας της Μπρούσκου στον απαιτητικότατο ρόλο της Αγαύης), θα ήθελα να σταθώ αρχικά στον καταπληκτικό, ανατρεπτικό και θλιβερά σαρκαστικό Τειρεσία της Μαρίας Κίτσου, την οποία θαύμασα απεριόριστα, για τον τρόπο που υποστήριξε την τολμηρή επιλογή της σκηνοθετικής γραμμής, να εμφανιστεί ο σεβάσμιος μάντης, με τη μορφή ενός ολόδροσου κοριτσιού, ντυμένου “λολίτα”. Ήταν τόσο μεστός ο λόγος της, τόσο δυνατή η ερμηνεία της και κυρίως τόσο αδιαμφισβήτητο το κύρος της επί σκηνής, που δεν άφησε σε κανέναν περιθώριο να αμφισβητήσει, ότι ακόμα κι ένας σπουδαίος, σοφός γέροντας, κάτω από την βακχική επιρροή, θα μπορούσε να έχει αυτή τη μορφή. Ο Κάδμος του Γιώργου Μπινιάρη, ξεκίνησε ως ένας κομψός ηλικιωμένος, με αέρα Ευρωπαίου αριστοκράτη, ο οποίος δείχνει να ευφραίνεται από τη διονυσιακή επιρροή και προσπαθεί να πείσει και τον Πενθέα ν’ αποδεχτεί τον νεοφερμένο θεό και την “ξέφρενη” λατρεία του. Σταδιακά, βλέποντας τη σθεναρή αντίσταση του εγγονού του και το πείσμα του να γιγαντώνονται, παρακολουθεί το βασίλειο του να καταρρέει, ανήμπορος να εμποδίσει την καταστροφή. Στο τέλος, αγκαλιά με την “αιματοβαμμένη” Αγαύη, αποδέχονται παθητικά την ισοπεδωτική τιμωρία, που επιφύλαξε γι’ αυτούς ο γιος της Σεμέλης και του Δία.

    Τα πιο θερμά συγχαρητήρια όμως, αξίζουν στο αντιθετικό δίδυμο Πενθέας – Διόνυσος, όχι τόσο λόγω της σπουδαιότητας των ρόλων τους μέσα στο ίδιο το έργο, αλλά κυρίως ως φόρο τιμής στον ερμηνευτικό άθλο του Άρη Σερβετάλη και της Αγλαΐας Παππά.

    Τυγχάνει, να θαυμάζω απεριόριστα τους δύο καλλιτέχνες που προανέφερα, τόσο για τις ερμηνευτικές τους δυνατότητες, όσο και για το ήθος που φέρουν επί – και εκτός – σκηνής. Παράλληλα είναι και οι δύο, από τους λίγους Έλληνες ηθοποιούς, που ενώ κατέκτησαν από τα πρώτα τους βήματα τη λεγόμενη αναγνωρισιμότητα (σιχαίνομαι τη λέξη διασημότητα) του ευρύτερου θεατρικού – στην περίπτωση του Άρη Σερβετάλη και του τηλεοπτικού-κινηματογραφικού κοινού, δεν λοξοδρόμησαν ποτέ, από τον εξαιρετικά απαιτητικό καλλιτεχνικό τους δρόμο, που επί σειρά ετών, περπατούν με σταθερά και σίγουρα βήματα.



    Ο Άρης Σερβετάλης, κυριολεκτικά αγνώριστος ως Πενθέας, στην αρχή αμείλικτος κι ακλόνητος ηγέτης, κόβοντας τον αέρα με το φοβερό του μαστίγιο-καμτσίκι, έμοιαζε με καβαλάρη δίχως άλογο, που πασχίζει, να πιστέψει κι ο ίδιος την σοβαρότητα των ίδιων του των απειλών. Έχοντας, ν’ αναμετρηθεί μ’ έναν άγνωστο, νεοφερμένο εχθρό, που έφερε στην πόλη του το “δαίμονα”, αρχίζει έναν άνισο αγώνα, με βασική αντίπαλο την ίδια του την μητέρα. Ο ηθοποιός, χωρίς να χάσει την αίσθηση του μέτρου σε κανένα απολύτως σημείο, είχε όλη την παραφορά του ανθρώπου, που ενώ ξεκινά αποφασισμένος και σίγουρος για την ορθότητα των επιλογών του, στο τέλος συνθλίβεται από το ίδιο το “κακό” που πολεμά, το οποίο βρίσκει την απόλυτη απεικόνιση του στο πρόσωπο του σαγηνευτικά γοητευτικού Διόνυσου, που μισεί, περιφρονεί κι εκδικείται τους εχθρούς του, όπως θα έπραττε ένας κανονικός, αμαρτωλός άνθρωπος.
    Ο Διόνυσος της Αγλαΐας Παππά, ήταν ένα χάρμα οφθαλμών, τόσο εικαστικά – κομψότατη κι απελπιστικά ελκυστική μέσα στο μαύρο της κοστούμι – όσο και υποκριτικά. Η ανδρόγυνη φιγούρα της ηθοποιού, με την ξανθιά κόμη που εξέπεμπε μια απόκοσμη αύρα, μετέδωσε τη λάμψη της μέχρι και τον τελευταίο θεατή. Όλα αυτά σε συνδυασμό με την καλοδουλεμένη, καθαρή και βαθιά φωνή της, “παρέσυραν” το κοινό και δόνησαν το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Η Αγλαΐα Παππά συνέθεσε ένα πορτραίτο αβίαστης σιγουριάς και τρεμάμενης ευαισθησίας, κάνοντας την εκδίκηση του θεού, να φαντάζει ακόμη και δίκαιη. Η ηθοποιός με αξιοζήλευτη, ερμηνευτική ακρίβεια, μας έπεισε, ότι ο γιος της αδικοχαμένης Σεμέλης, είναι πράγματι θεός και μάλιστα σπλαχνικός και δοτικός προς τους ανθρώπους. Τους προσφέρει άφθονο το κρασί του, το γλυκό ελιξίριο της λήθης, της παραφοράς, του ξέφρενου γλεντιού, του ελεύθερου έρωτα, της λαγνείας. Κι οι άμυαλοι άνθρωποι, πως του το ανταποδίδουν; Μ΄ασέβεια και περιφρόνηση. Είναι όλοι άξιοι της μοίρας τους. Γλυκά και σαδιστικά αργά θα τους τυλίξει στα φαρμακερά της δίχτυα, τα πλεγμένα με περισσή μαεστρία και στο τέλος θα τους ανακοινώσει το μέλλον τους, με ύφος παγερό και νηφάλιο και λόγο απαλό και βελούδινο, εντείνοντας ακόμα περισσότερο το δράμα τους και κάνοντας εμάς το κοινό, να ανατριχιάσουμε από αποτροπιασμό.


    Στο σύνολο της παράστασης – και μεμονωμένα- η Άντζελα Μπρούσκου πέτυχε το πιο σημαντικό. Να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού, εντείνοντας την προσμονή, για την τελική σκηνή της πιο σημαντικής αποκάλυψης. Αυτό που κραδαίνει περήφανη η Αγαύη, το άγριο κυνήγι της, δεν είναι άλλο από το κεφάλι του μονάκριβου παιδιού της. Από εκεί και πέρα τίποτα δεν θα είναι πια το ίδιο. Μια νέα εποχή ξεπροβάλλει, μέσα από τις στάχτες της προγενέστερης, όπως ακριβώς συμβαίνει και στη φύση. Το “παλιό” πρέπει να πεθάνει, για να γεννηθεί το “καινούργιο”. Καθαρά σημειολογικά, οι Βάκχες ακόμα και χρονολογικά (γράφτηκαν το 405 και αποτελούν το Κύκνειο Άσμα του Ευριπίδη) είναι αυτό ακριβώς. Η μετάβαση σε μια νέα εποχή – χειρότερη η καλύτερη δεν διευκρινίζεται –  αφού όμως πρώτα αναμετρηθεί ο άνθρωπος με το “θεό” και το “κτήνος”, που συνυπάρχουν μέσα του. 
    Μακάρι στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και των υπόλοιπων καλλιτεχνικών διοργανώσεων, να παρακολουθούμε τέτοιες δουλειές, που προάγουν τον πολιτισμό και στο Εξωτερικό  (πλήθος τουριστών βρίσκονταν ανάμεσα στο κοινό),  χωρίς να προδίδουν και το όραμα του καλλιτέχνη, γιατί κακά τα ψέματα, η ίδια η ουσία της δουλειάς του, βρίσκεται στον πειραματισμό, την αμφισβήτηση των στερεοτύπων και την διαρκή αναζήτηση νέων τρόπων έκφρασης. 

    Άνθρωποι από διαφορετικές χώρες, με εντελώς διαφορετική κουλτούρα συναντήθηκαν το Σάββατο 9 Αυγούστου, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου κι ακόμα κι αν δεν υπήρχαν οι αγγλικοί υπέρτιτλοι, όλοι θα καταλάβαιναν το βαθύτερο νόημα της παράστασης, μέσα από την πιο ομιλούμενη γλώσσα στον κόσμο. Τη θεατρική. 

    ← Older posts

    Subscribe

    • Entries (RSS)
    • Comments (RSS)

    Archives

    • July 2022
    • April 2022
    • July 2021
    • June 2021
    • March 2021
    • January 2021
    • November 2020
    • October 2020
    • September 2020
    • July 2020
    • May 2020
    • December 2019
    • June 2019
    • March 2019
    • February 2019
    • January 2019
    • December 2018
    • October 2018
    • September 2018
    • August 2018
    • July 2018
    • June 2018
    • April 2018
    • February 2018
    • January 2018
    • December 2017
    • November 2017
    • October 2017
    • August 2017
    • July 2017
    • June 2017
    • May 2017
    • April 2017
    • March 2017
    • February 2017
    • January 2017
    • December 2016
    • November 2016
    • October 2016
    • September 2016
    • August 2016
    • July 2016
    • June 2016
    • May 2016
    • April 2016
    • March 2016
    • February 2016
    • January 2016
    • December 2015
    • November 2015
    • October 2015
    • September 2015
    • August 2015
    • July 2015
    • June 2015
    • May 2015
    • April 2015
    • March 2015
    • February 2015
    • January 2015
    • December 2014
    • November 2014
    • October 2014
    • September 2014
    • August 2014
    • July 2014
    • June 2014
    • May 2014
    • April 2014
    • March 2014
    • February 2014
    • January 2014
    • December 2013
    • November 2013

    Categories

    • "Το κορίτσι της Δύσης"
    • Ars & Vita
    • BLAME IT ON THE STARS
    • Αγαπητό μου ημερολόγιο…
    • Βαλκανιογνωμόνιο
    • Εικαστικά
    • Η πραγματικότητα αλλιώς…
    • Κριτική Βιβλίου
    • Λογοτεχνικά Κείμενα
    • Μουσικό Καφενείο
    • ΠΟΙΗΣΗ ΕΙΝΑΙ ΕΚΕΙΝΟ ΠΟΥ ΑΠΟΜΕΝΕΙ
    • Συνεντεύξεις
    • Σεκάνς
    • Τέχνες
    • Splendide mendax
    • Uncategorized

    Meta

    • Register
    • Log in

    Blog at WordPress.com.

    Privacy & Cookies: This site uses cookies. By continuing to use this website, you agree to their use.
    To find out more, including how to control cookies, see here: Cookie Policy
    • Follow Following
      • ΑΛΛΙΩΣ
      • Join 54 other followers
      • Already have a WordPress.com account? Log in now.
      • ΑΛΛΙΩΣ
      • Customize
      • Follow Following
      • Sign up
      • Log in
      • Report this content
      • View site in Reader
      • Manage subscriptions
      • Collapse this bar